借歐洲市場存中國實力
借歐洲市場存中國實力——青年漫畫家與漫畫出版人談國產(chǎn)漫畫現(xiàn)狀
漫畫《飛禽電臺-鳥少年》封面
漫畫《我的旋律》封面
進入暑期后，大批國產(chǎn)動畫電影公映，其中《潛艇總動員3》《魁拔Ⅱ》等都取得了票房佳績；而《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》等國產(chǎn)電視動畫，同樣擁有大批忠實擁躉。國產(chǎn)動畫的紅紅火火，愈發(fā)映襯出國產(chǎn)漫畫的蕭條與冷落。
上世紀90年代，隨著《機器貓》《七龍珠》《圣斗士星矢》《城市獵人》《北斗神拳》《亂馬》等日系漫畫的大量引入，中國漫畫界曾經(jīng)繁盛一時，不僅涌現(xiàn)出顏開、陳翔、姚非拉等本土漫畫家，創(chuàng)作出《雪椰》《小山日記》《夢里人》等優(yōu)秀作品，更誕生了《畫書大王》《北京卡通》《卡通王》等一大批銷量頗佳的專業(yè)漫畫雜志。
然而近年來，由于動畫與漫畫被整合為“動漫”這個大概念，產(chǎn)業(yè)結構相對薄弱的國產(chǎn)漫畫漸漸淪為動畫的陪襯。大批漫畫雜志停刊，大多數(shù)出版社也不再愿意出版國產(chǎn)原創(chuàng)漫畫，許多生存艱難的漫畫家或轉行從事動畫創(chuàng)作，或放棄本土市場轉而在歐美、日韓發(fā)表作品，國產(chǎn)原創(chuàng)漫畫人才日漸凋敝。
在近日舉辦的北京電影學院第十二屆漫畫節(jié)的漫畫講座上，致力于國產(chǎn)原創(chuàng)漫畫出版和海外推廣的中國出版集團數(shù)字傳媒公司總監(jiān)王立軍與陸明、劉冬子、黑荔枝三位青年漫畫家共同探討了國產(chǎn)漫畫的現(xiàn)狀與出路。
尋找屬于自己的風格
陸明（代表作《我的旋律》）：很多漫畫創(chuàng)作者習慣于尋找一種風格，我認為作為一個漫畫家，你首先要考慮的不應該是自己的作品是什么風格。只要你認真，用真心把自己最想表達的東西畫出來，就是一個繪畫風格自然而然確立的過程。
然而你的繪畫風格再獨特、畫技再高超，沒有好的故事也創(chuàng)作不出優(yōu)秀的作品。那么好的故事從哪里來？很多人認為漫畫看似天馬行空，所以故事都是坐在家里編出來的，但我個人的感覺是，任何好看的故事都是有根基的，它可能源自你不經(jīng)意間見到的一個人或遇到的一件事。你今天創(chuàng)作出一個好故事，很可能是五六年前你在外旅游時的一次經(jīng)歷在無形中啟發(fā)了你。所以說好的故事都是從你的腦子里“蹦”出來的，但前提是你一定要有足夠的積累。
劉冬子（代表作《皇室血統(tǒng)》）：我小時候特別喜歡看鳥山明的《七龍珠》，看完了以后很亢奮，就拿出個小本子照著畫。許多國內漫畫家也很喜歡模仿，哪部外國作品火了就立即轉變風格去模仿人家的作品。這其實無可厚非，但你模仿的時候切記要動腦子，因為即便你模仿得再像，也難以超過原作。所以在模仿的過程中，你必須要生發(fā)出屬于自己的創(chuàng)意和想法。模仿的過程，實際上也是積累的過程，等積累到一定的程度，你自己的風格就可能會形成。
黑荔枝（代表作《飛禽電臺-鳥少年》）：想要在短時間內成功的人，真的不適合走畫漫畫這條路，因為在現(xiàn)在的中國，你很難靠畫漫畫名利雙收。如果你真的熱愛漫畫，那么就要堅定地走下去。盡管有的讀者喜歡輕松搞笑的漫畫，有的讀者偏愛有個性的作品，但只要你把作品做到極致，就一定會尋找到屬于自己的受眾。
模仿不是最終目的
陸明：記得1995年夏天，政府為了推動中國原創(chuàng)漫畫發(fā)展而開展了一個名叫“5115”的工程，《北京卡通》《少年漫畫》等一大批漫畫刊物都是那時候創(chuàng)刊的。當時的情況是，日本漫畫在中國的受眾群很大，鳥山明、車田正美等畫家都擁有一大批擁躉，很多人在看過日本漫畫后覺得，不就是幾個格子組成的漫畫么，有什么難的，我們中國有的是美術人才。
“5115”工程的開展本來是一件特別好的事，它引發(fā)了一個年輕人進入漫畫行業(yè)的熱潮。一大批創(chuàng)作者創(chuàng)作欲旺盛，而一大批漫畫刊物又急需內容，原創(chuàng)作品井噴式地涌現(xiàn)也就不足為奇了。但問題是，當時國內還極度缺乏專業(yè)的漫畫教學機構，許多參與原創(chuàng)漫畫創(chuàng)作的年輕人根本不具備美術基礎，而一個沒有美術基礎的人畫漫畫，就如同一個練武的人沒有根，不論怎么努力都不可能畫好。
自己不會畫，怎么辦？最簡單的辦法就是模仿，甚至抄襲。于是，模仿日本漫畫成為當時中國漫畫創(chuàng)作者的集體行為。模仿是沒有問題的，很多優(yōu)秀的創(chuàng)新都源自模仿，但問題是，一些國內創(chuàng)作者僅僅滿足于模仿，而不愿去思考模仿之后該怎么辦。最后的結果就是，一大批拙劣的模仿之作占據(jù)了市場，這無疑成為如今漫畫行業(yè)蕭條的一個歷史原因。
劉冬子：與日本成熟的漫畫產(chǎn)業(yè)相比，我國的漫畫還難稱擁有產(chǎn)業(yè)。在中國，大部分漫畫家都是“單打獨斗”，至多擁有一個工作室；而日本的漫畫家大多會與出版社簽約，出版社不僅要支付數(shù)額頗高的稿費，還會幫助漫畫家經(jīng)營自己的作品。日本出版社里的漫畫編輯都是非常專業(yè)的，這樣的人才在國內還十分罕見。另外，日本的漫畫更類似于一種集體創(chuàng)作，往往是一個主筆帶二三十個助理，這在目前的中國是很難做到的。
不得不選擇的“出走”
王立軍：我所供職的中國出版集團數(shù)字傳媒公司之所以要大力向歐洲推廣國內的漫畫作品，也是希望我們的漫畫家能夠獲得一種自信。中國其實擁有大量才華橫溢的漫畫家，但在國內漫畫行業(yè)整體低迷的現(xiàn)狀下，這些漫畫家很可能會被壓力所擊垮——因為對于他們而言，自己的作品無法被讀者看到、無法得到讀者的承認，恐怕是最痛苦的事。
相對而言，歐洲的漫畫產(chǎn)業(yè)更加成熟，讀者的范圍也不像國內一樣僅僅局限于青少年，許多在國內相對小眾的漫畫到了歐洲，都會受到大眾的喜愛，這就讓一些國內漫畫家獲得了被尊重的感覺。
目前國內的讀者更習慣于日式畫風，對于陸明這樣歐式畫風的作者并不太熟悉。在市場條件允許的情況下，我們打算出版一些國內漫畫家在歐洲發(fā)表的作品，希望能夠讓讀者接觸到類型更加豐富的漫畫作品。
陸明：我的漫畫作品在歐洲市場上反響不錯，這讓我很欣慰，但也使我感到一絲失落。我是一個中國人，用中國的筆畫一個中國的故事，然后通過作品感動中國的讀者，這才是我最想要的。到歐洲發(fā)表作品，其實是一種迫不得已的選擇。我這種風格的漫畫想要進入中國的主流市場，從目前來看十分困難——我們的漫畫市場基本上只需要《喜羊羊與灰太狼》或類似的作品，很少有出版商愿意出版我們的漫畫，所以我們不得不選擇“出走”。
劉冬子：從小學到大學，我閱讀的主要是日本漫畫，對于歐洲漫畫并不熟悉。后來接觸了歐洲漫畫，才發(fā)現(xiàn)原來很多優(yōu)秀的日本漫畫都師承歐洲。我覺得只有認識了歐洲漫畫，才算是對世界漫畫真正有了了解。
大學畢業(yè)后，我與歐洲的一些出版商簽了合約，開始從事針對歐洲市場的漫畫創(chuàng)作。我是一個中國人，能夠學會歐洲漫畫的技法，卻很難學到歐洲文化的精髓，所以我的很多作品都是在用歐洲的技法來展示某些中國的元素。這看似是一種四不像式的創(chuàng)作方法，但實際產(chǎn)生的效果非常好：歐洲的讀者會覺得技法地道，中國的讀者也能找到自己的某種歸屬感。我一直以來都很敬仰電影導演李安，正是因為他的作品能夠從容地游走于東西方文化之間。
（編輯：黃遠）