大寫意中的楚漢爭雄
大寫意中的楚漢爭雄
——簡評大型原創音舞詩劇《漢風華章》的藝術特色
日前，由江蘇省委宣傳部、省文化廳等單位聯合出品的大型原創音舞詩劇《漢風華章》在南京上演，獲得廣大觀眾和業內專家學者的高度評價。該劇以“楚漢風云”、“文華盛世”、“天地祥和”三個篇章表現了從秦朝末年劉邦、項羽楚漢相爭，到劉邦登基建立大一統漢朝帝國，在百族文化基礎上創立漢文化，社會發展進步、百姓安居樂業的盛世景象。
《漢風華章》作為音舞詩劇，要在短短的八十分鐘時間內以肢體語言為主要的藝術手段，把從戰國末期到西漢這一段復雜的歷史情節和眾多的歷史人物表現清楚，讓觀眾看得懂，其難度要比文學藝術和口語藝術大得多。以周冬鳴領銜，吳笛、胡永民、曹曙林、蘇良明等藝術家組成的主創團隊，彰顯出駕馭重大歷史題材的能力，沒有拘泥于詳盡如實、細針密縷的摹寫束縛，而是根據自己的審美理想，對歷史進行選擇、概括、加工，以適合音舞詩劇的表現形式和藝術特質為原則，選擇了大寫意的藝術手法。全劇以“大風歌”的雄豪氣概為線，以人們所熟知的楚漢相爭最為慘烈的垓下大戰為啟幕，以漢軍的十面埋伏、項軍的四面楚歌、虞姬的生死凄婉纏綿、項羽的烏江悲壯自刎、劉邦登基建立大漢王朝、百姓男耕女織休養生息的錦繡盛世、為社稷穩定公主灑淚惜別赴異域和親、漢朝最終成為當時世界上最強大帝國等板塊為珠，串聯詳略得當，筆觸洗練而又濃墨重彩，敘述的歷史漫長而脈絡清楚、呈現的場面宏大而細節生動、塑造的人物眾多而性格鮮明，審美情趣跌宕起伏，具有高度凝練概括的史詩風格。
漢高祖劉邦這一人物是貫穿《漢風華章》全劇的靈魂。這個人物形象塑造成功與否，決定該劇成功與否。該劇主創團隊在尊重歷史基本事實的前提下，通過對劉邦這一歷史人物的分析、概括，在準確把握人物的思想感情的基礎上，發揮豐富的藝術想象力，落以精彩之筆墨，以高難度的跳躍、旋轉、翻騰、控制等技巧，構建剛勁豪放和俊逸儒雅兼而有之的舞蹈語匯，立體地、多側面地將一個性格鮮明、情感豐富、形象完整，具有音詩舞劇獨有藝術特質的劉邦呈現在觀眾面前。如劉邦在垓下大戰指揮金戈鐵馬廝殺的統帥謀略，在萬眾歡呼盛大漢典行禮登基的帝王威儀，在返鄉大宴父老鄉親擊筑吟唱大風歌的忘情豪放，在與百姓歡愉同樂“漢街百戲”的平民本色，在揮淚相送公主異域和親骨肉分離的父女情深等都表現得生動準確。尤其精彩的一筆，是項羽自刎于烏江后，劉邦解下自己肩上的披風，輕輕地蓋在項羽的遺體上。這個歷史上并無記載的細節，通過藝術源于生活又高于生活的創造魅力，把劉邦、項羽這兩位曾為結義兄弟，后為各自政治主張而叱咤風云、生死搏殺的一代梟雄，惺惺相惜的情懷展示得令人震撼，同時也是兩漢文化核心內涵之一“有情有義”人文精神的生動注解。
人們常用“吳韻漢風”來概括描述江蘇的文化格局。“吳韻”是指古代吳國傳承至今，以蘇州為中心的吳文化；“漢風”是指兩漢時期傳承至今，以徐州為中心的漢文化。就兩者在全國、全省的成就和影響而言，曾有“吳強漢弱”的失衡之說。《漢風華章》的問世，一是以江蘇一流藝術水準的大氣磅礴、雄渾豪放、內涵厚重，與“吳韻”的江南絲竹、吳儂軟語、典雅婉約形成強烈對比；二是以漢文化使得中國最大的民族被稱為漢族、文字被稱為漢字、語言被稱為漢語的重大史學意義和文化定位；三是《漢風華章》對傳統漢文化的精神價值注入現代文明的元素，鼓舞人民大力弘揚“敢作敢為”的創新精神和“有情有義”的道德情操。這三者結合，托起“漢風”這個江蘇文化的半壁江山異軍突起，與“吳韻”各展風采，比翼齊飛。
（編輯：竹子）