活態傳承民族音樂
前不久舉行的 “中國民族器樂民間樂種組合展演”，是我國首次以民族器樂民間樂種為內容而開展的藝術活動，共有來自全國23個省市自治區的65個職業與非職業組合參加，成為對民族器樂和民間樂種傳承與發展的一次集中檢閱。
本次展演的特點之一是重傳承、有底蘊。進入新世紀以來，政府加大了對傳統文化的傳承與保護力度，出臺許多舉措辦法來應對傳統文化傳承的時代挑戰。據統計，上世紀中葉我國有370多個民間樂種，現在已經減少至100余個。保護和傳承民間樂種已經迫在眉睫。在本次非職業組表演中，人們驚喜地看到，民間還保留著一些稀有的樂器、樂種，如“軟弓京胡”、“挫琴”、“鑼鼓柜”、“金鉤掛”、“粉蝶大套”等。保護與傳承這些稀有樂器、樂種的演奏技巧和樂曲，對我國民間樂種和民族音樂的活態傳承具有重要意義。
本次活動還邀請了一批具有濃郁傳統演奏風格與特點的民間樂種組合，如陜西康家嗩吶班、甘肅隴東道情音樂等，在樂器組合、演奏方法、旋律的增減、音樂風格的掌握上，都具有當地原汁原味的風韻，純樸敦厚，可謂原樣傳承的樣板；廣東音樂團五架頭組合、廣東潮州市民間音樂團、弦詩細樂、江南絲竹小樂隊、十八板、山東棗莊崔家班、福建南音、西安鼓樂、達娃尋努、新疆阿瓦提縣刀郎木卡姆、巴爾魯克等，都嚴格地保存了傳統樂器及其演奏方法，繼承傳統樂種曲目演奏的潤腔、韻味，傳承了傳統樂種的音樂形態、文化內涵；山東藝術學院的挫琴表演，復原了中國最早的弓弦樂器，同時也是中國古代最重要的宮廷樂器之一——挫琴；山東菏澤弦索樂《碰八板》樂曲的復原演奏，與挫琴復原一樣，也具有重要的學術研究價值和現實意義。
在傳承隊伍方面，既有扎根鄉村、具有鮮明地域特色的本土班社，也有來自北京、上海、廣州、濟南等大中城市、技藝精湛的專業團體，還有在各專業音樂院校刻苦努力的青年學生。雖然特點各異，但他們都有一個共同的志向：傳先輩樂人高超技藝、淳厚神韻，承民間樂種百代鄉情、人文意蘊。
任何一種藝術形式，要想傳承、發展，都必須培養觀眾群體。本次展演臺下的觀眾與臺上的演員產生強烈的共鳴與互動，這與當地嗩吶鼓吹班盛行，群眾長期接受民間樂種的熏陶密切相關。因此，只要堅持長期的社會演出活動，就一定能夠形成相當數量與質量的觀眾群體。有了觀眾群體做基礎，才有民族器樂和民間樂種傳承發展的市場，才有賴以生存的環境，才能經久不衰、代代傳承。
本次展演的特點之二是關注創新、與時俱進。展演中出現了一些新的組合方式和民間音樂品種，如“四川羌笛”是在羌族樂器羌笛基礎上組合而成的音樂演奏形式；內蒙古大學的“蘇雅麗琴組合”以蒙古族民族樂器四胡為基礎，加上三弦，形成了大、中、小四胡與三弦的組合；天津歌舞劇院的“天歌組合”根據楊柳青年畫“十不閑” 的演奏圖復原，挖掘并且研制出失傳多年的“十不閑”樂器，打擊樂手一人擊打十種樂器，手腳并用，其他吹打樂手相和；山東省歌舞劇院民族樂團鼓吹樂組合，以魯西南鼓吹樂為基礎，吸收融合魯中南、魯北、魯東等鼓吹樂流派，形成富有山東地域特色的鼓吹樂表演團隊。一些民間樂種的演奏樂器也發生了變化，如西安鼓樂的樂隊規模擴大，原來嚴格控制規模的河北音樂會也在擴編，“天歌組合”在演奏中加上了大鼓、架子鼓，這些都豐富了原有樂隊的音色、氣勢和表現力。
一些參演的民間樂種組合，選取最具代表性的傳統曲目進行演奏，這些傳統曲目作為該樂種的精品，值得代代相傳。同時，人們也欣賞到了一批根據傳統音樂元素新創作的優秀作品，如中央民族樂團演奏的曲目《詠南》、《綠染江南》，既吸收了江南絲竹的典型性旋律音調和創作手法，又體現出表達新時代感受的創作追求，尤其值得注意的是，作者不是套用西洋的ABA的三部曲式，而是用江南絲竹的音樂思維方式和曲式結構來進行創作探索。江蘇女子民族樂團演奏的《海州五大宮調·南調》，對原曲作了恰當整理和細致處理，豐富了其優美幽雅和深摯內在的意境。“天歌組合”演奏的《漁童送福》和《十不閑之炫》都既有新穎的立意，又有濃郁的天津民間音樂風格特點，尤其是打擊樂段落的即興發揮，為樂曲情緒的展開增色添輝。四川羌笛樂曲《羌山戀》、《思念如潮》，既有濃郁的羌族音樂風格特征，又有鮮明的時代氣息。寧夏歌舞劇院演奏的《大典》，根據所表現內容的需要，選取了富有時代氣息和濃郁民族特色的旋律音調來進行創作，展現了恢宏的氣勢。這些樂曲的成功整理和創作，都體現出“繼承不守舊，創新不離根”的原則。
“傳統是一條河流”，包括民族器樂和民間樂種在內的民族音樂，是中華文化傳統的重要組成，相信必將隨著中華民族的前進步伐，在歷史長河中傳承發展。
（編輯：高晴）