《新洛神》“唱戲”，觀眾為什么不買賬？
>> 劇中唱的部分，把握的段落和比例不是太恰當，如果想做這種嘗試，怎么做得適度確實是個很重要的問題。
>> 審美和抒情是我們這個時代比較欠缺的東西，這可以用音樂來表達。但《新洛神》的音樂，從審美角度看，詞不太美，從抒情角度看，也沒有做到讓觀眾能夠沉湎進去或者情感提升。
大型古裝創意歌劇，這是電視劇《新洛神》給自己的定位。這既是一個新鮮的概念，也是一次大膽的嘗試，挑戰了中國觀眾的欣賞和接受習慣。本劇也的確在藝術形式上實現了創新：融入戲曲元素，演員們既要演戲，又要唱戲。但這一創新在口碑上卻遭遇滑鐵盧，在本劇播出的近一個月的時間里，它和同期播出的其他多部歷史劇一樣，成為觀眾吐槽的對象。在劇情、人物造型等之外，作為本劇最大亮點的“唱戲”，幾乎成為吐槽的焦點。
“為什么是在這個地方唱？”
“唱戲”其實源于一個美好的初衷。《新洛神》編劇簡遠信解釋，在電視劇里唱戲，是希望能將中國的戲曲文化傳揚下去，他稱這是一種堅持，“歐洲的歌劇其實也很難，但為什么這么受歡迎？就是音樂人一直堅持在做”。
在這部68集的電視劇中，有50多場唱戲的戲碼。對戲曲略知一二的觀眾，聽后會覺得唱的是黃梅戲。簡遠信介紹，劇中的音樂基本來自于中國傳統戲曲和民謠，不僅有黃梅戲，還有京戲、花鼓戲、河南梆子和紹興戲等。“劇中每一種戲曲都經過改編、融合，比如采茶歌的曲調，我們改了很多旋律，變成自己的一種風格。”他說。為了創作劇中的音樂，劇組專門請了30多人的大型管弦樂團，融合了中國12種曲調的戲曲。
但電視劇和戲曲的這種融合，目前看來達到的效果卻并不盡如人意。“如果按照常規故事片來看，會不知道它為什么在某些地方忽然唱起來了，沒有預設，就導致唱和故事講述方式不太接。”研究戲曲電影的中國藝術研究院影視研究所研究員高小健對記者說，“故事片用話來說，它用唱來說，還是在個別地方，我沒看明白為什么這個地方穿插一段唱，其他地方不用唱？不知道有什么整體的設計。”劇中人物抒情的時候會唱，但有時也并非是抒情，也有兩人對唱。所以沒有看出規律的高小健覺得這樣的設計不是特別完整，“有點隨意”。
有意思的是，北京師范大學藝術與傳媒學院院長周星向記者講述他的觀看體驗時，首先講到的也是唱和說的分寸把握問題。“劇中唱的部分，把握的段落和比例不是太恰當，如果想做這種嘗試，怎么做得適度確實是個很重要的問題。”他說，“我們看過很多戲曲電影，唱和對白是纏在一起的，唱帶起念白，觀眾就會有天然的默認，但是《新洛神》的唱是從中間加進來的，它的分寸和比例會讓我們覺得意外，為什么要這么唱？就容易出戲。”
高小健向記者介紹了一部上世紀80年代在大陸上映的戲曲電影《三笑》，稱其“風格非常統一，整體感非常強”。他說：“盡管它的歌是按江南民歌的調走的，但它又往戲的調上靠了靠，包括演員的臺步、做派，戲味兒比較濃，風格很統一，而且拍得很精致，鏡頭、化妝、服裝、場景等，都非常講究。所以看起來很美，聽著很舒服。”但相比之下，《新洛神》的風格看起來有點雜，“把各種元素都生切一塊兒拼湊在一起”，觀眾就不太喜歡。
唱得兩邊不討巧
在《新洛神》中，幾個主要人物“三曹”和甄宓幾乎在每一集里都會有兩三處唱，周星從人物的身份角度，試圖發現屬于某個人物身份、性格的唱腔和旋律時，卻發現找不到對應。“有時候我找到一點，有時候又找不到。”他對記者說。即人物唱腔的辨識度不高，在這方面凸顯不出人物的特性。他說：“如果人物唱的旋律和音調能夠識別，觀眾就會有期待和默認感，甚至會忽略了唱得好不好。”
唱得好不好，這簡直是《新洛神》的致命軟肋。即便是不懂戲曲的觀眾，大概也能聽出點名堂。對于好聽與不好聽的判斷，幾乎不需要太多戲曲常識。簡遠信介紹，整部劇的唱段都是請上海的一個昆劇團配音的，而他親自上陣為曹丕配音導致聲音比人顯蒼老，也是因為臨時找不到合適的配音演員，最后只好自己抱病上，他也坦稱，“出來效果感覺一般”。
《新洛神》的唱，讓絕大多數觀眾感覺唱得不是很好聽。高小健表示，因為劇中的演員不是戲曲演員，導致“沒有身段”，而且聽起來“唱得很白，沒有什么味道”。他還分析了另外一個可能的原因，即劇中戲曲完全是用普通話來唱的。“黃梅戲是安徽地方戲，是帶有地方口音的發聲咬字方式，它現在用普通話來唱，實際上是把戲曲元素變成了一種唱歌的方式，只不過是借用了戲曲的某些腔調。”他說，“有黃梅戲的調式，又按唱歌的方式來唱，做得有點隨意。你說什么人會喜歡呢？喜歡歌的人不喜歡，喜歡戲的人也不接受。所以很不討巧。”
周星仔細研究了劇中那些唱的功能，發現有敘述、詢問、旁白、內心獨白、表達情感等，但是就唱腔和唱詞來看，“比較粗”。唱詞的過于簡單直白，也是本劇開播以后就被觀眾詬病的。為什么20年前的《新白娘子傳奇》，人物也是演著演著就會咿咿呀呀地唱起來，卻收獲觀眾的一致好評，使這部劇終成經典？周星認為，它特別重要的一點是抓住了音樂抒發人物情感的功能，言為心聲的旋律感出來了，而且很優美，觀眾就會在那些唱的地方，把人物的命運和歌詞、旋律融為一體，把它當做藝術品欣賞。
對于音樂在一部劇中起的作用，周星用了一個詞，“彌補”。他認為，音樂可以彌補劇本身對人物性格塑造的不成熟。當然它的作用并不限于此。“審美和抒情是我們這個時代比較欠缺的東西，這可以用音樂來表達。但《新洛神》的音樂，從審美角度看，詞不太美，從抒情角度看，也沒有做到讓觀眾能夠沉湎進去或者情感提升。”他表示，“唱詞應該是讓觀眾增加對人物情感和命運的體驗和關注，并最終被打動，然后進入人物內心，觀眾如果一直進不去就很糟糕。”
（編輯：竹子）