還原千百年來的觀演生態
天津的廣東會館戲臺
山西臨汾魏村牛王廟戲臺
四川自貢西秦會館
國家大劇院藏戲臺模型展演繹舞榭歌臺
日前，國家大劇院推出了“小中見大話戲臺——國家大劇院藏戲臺模型展”。展覽以戲臺的發展演變和神廟戲臺、會館戲臺、宗祠戲臺、宮廷戲臺、私家戲臺、戲園和市井戲臺6類戲臺模型為主要內容，配合展廳演出，將一個立體、活態的中國古代戲臺概貌多維度地呈現在觀眾面前。此次展覽中展出的32件展品，均為國家大劇院的院藏品，其中18件戲臺模型是歷經3年，從上百座古戲臺中遴選、訂制的，涉及北京、天津、山西、江蘇、四川、云南等13個地區，其他輔助展品包括貴州儺戲面具、敦煌壁畫復原作品、東漢陶戲樓（復制品）、油畫等，時間跨度從原始社會到明清。
古戲臺是我國一類獨特的建筑形式，系指清末民初以前修建的以戲曲表演為主要功能的有頂蓋建筑，也是目前可以見到的地面上為數最多的有形實體劇場建筑。古戲臺首先是一座建筑，與我國傳統建筑的發展演變、風格特點密不可分；同時也是戲曲演出的場所，是戲曲表演的載體，與我國的習俗生態、宗教信仰有著千絲萬縷的聯系。它與國家大劇院有著相通的屬性，是我國戲曲文物體系中重要的組成部分，是歷史悠久、底蘊深厚的戲曲文化的載體，也是我國古代戲曲演出活動的生動寫照……國家大劇院對于戲臺模型及與其相關的其他器物的收藏和展覽，正是在這一思路和理念下進行的。
尤為值得關注的是，在這次展覽的策劃上使用了縱、橫兩軸來搭建展示平面和展覽的主線。縱軸即史脈，是古戲臺文化底蘊的闡述。從古戲臺發展的歷史脈絡來看，其概念隨著原始歌舞一同起源于原始社會的祭祀活動，此后，它的演變也始終與戲曲的發展基本呈現出同步化的特征。金元時期是中國戲曲史上非常重要的時代，雜劇成熟并逐漸興盛起來，最終取代百戲歌舞成為演出的主要形式和內容。與之相應，古戲臺的發展也歷經露臺、舞亭等步入成熟期。如山西臨汾魏村牛王廟戲臺，建于元至元二十年（1283年），戲臺坐北朝南，建在高1米多的磚砌臺基上，面寬7.45米，進深7.55米，平面近似方形，單檐歇山頂。臺身四角立柱，梁架結構獨特；藻井精巧，具有攏音功能；周身三面開敞，僅后檐與兩山后部砌墻，山墻約為山面總長的三分之一，顯示出元代戲臺已有前后場之分，并形成了三面觀形制。這是由雜劇的演出特點決定的，此種改革奠定了中國戲臺的基本樣式。
明清時期，戲曲是被人們廣泛喜愛的娛樂形式。明清以降，戲臺建筑的結構雖發生了一些變化，但仍舊沒有徹底脫離金元時確定下來的基本樣式。此時，戲臺在設計、建造時，不僅對于采光、排水、音效的特殊要求都有所關照，且十分重視裝飾性，屋頂、斗拱、藻井、天花、立柱等，無不壯麗多彩，可謂絢麗繽紛、鬼斧神工，這也更加使得它們成為珍貴的物質文化遺存。如四川自貢西秦會館，為三層重檐歇山頂，石木結構，屋檐呈飛翼狀，高高翹起。戲臺第一層為舞臺，上覆兩層，頂部呈六角寶塔形，頂端為葫蘆狀裝飾。臺沿和額枋上有木雕彩繪裝飾，結構精巧，金碧輝煌。
展覽的橫軸即是國家大劇院收藏的各類戲臺模型，呈現出古戲臺的豐富性和多樣性。古代的戲臺按照其建筑場地、社會功能、觀眾層次等因素的不同，可進行多種劃分，特色鮮明，蔚為大觀。其中，神廟戲臺是我國出現最早、分布最廣的戲臺。我國戲曲起源于原始宗教巫覡歌舞悅神的行為，至今在一些地區唱戲酬神的風俗仍舊延續著。這些戲臺上舉行的“祭祀性的戲劇演出活動自始至終貫穿了中國戲曲史”，這是我國戲曲的生命形態區別于世界上其他表演藝術的重要方面，如山西太原晉祠水鏡臺。另外，可以看作是神廟戲臺的模仿和演變的宗祠戲臺，其表演區、后場、看樓等設施與神廟戲臺沒有大的差別，只是祭祀和供奉的不是神靈而是祖宗牌位，因聯系著宗族的血緣關系和宗法地位而具有獨特的文化個性。
人們較為熟悉的會館戲臺集中修建于清代，起初是為祭祀、酬神所建，后來逐步發展為逢年過節、會館節慶或舉辦重要儀式的慶典所在。會館戲臺往往依托于會館存在和發展，由同籍或同業（多為商業）的人建立于京城、省城或大商埠，因而帶有濃郁的地域或行業風格和特色。如天津的廣東會館戲臺，就具有極高的藝術和歷史價值。建成之后，著名京劇演員譚鑫培、王瑤卿均在此演出，1912年孫中山先生還曾在此發表革命演說。
明清兩朝由于帝王對戲曲的濃厚興趣，宮廷演劇達到鼎盛。而宮廷戲臺源自于宮廷演劇，目前所能見到的宮廷戲臺多為清宮遺存。清宮戲臺根據形制和規模，又可分為室內小戲臺、中型戲臺和院落式三層大戲樓。如北京故宮暢音閣大戲樓、北京頤和園德和園大戲樓等。宮廷戲臺的建設云集了當時的能工巧匠，繼承了歷代戲臺建筑的先進經驗，彰顯富麗堂皇、華麗精致的皇家氣派。而與之相對應的私家戲臺的建設則與我國的堂會演劇密不可分。這些戲臺依主人的興趣和愛好而建，格局多樣，表現出較大的隨意性，選建地點有的在門廳室內或庭院府第之中，有的與園囿池地連成一體，有的則置于船舫之中。如北京恭王府室內戲臺、江蘇揚州何園寄嘯山莊戲臺等。
此外，還有為滿足民間演劇和觀演需求而產生的戲園和市井戲臺，它們是戲曲生態和戲曲傳播的原始承載者。市井戲臺對于場地處理的隨意性使其呈現出多種形制，有的搭建在村落中空曠的廣場上，有的坐落于江邊水畔，如浙江紹興鑒湖戲臺。魯迅先生曾在《社戲》中描述了在船上觀戲的情景，大概指的就是在水邊戲臺上演戲。我國現存的市井戲臺中有不少仍舊在使用，每逢演劇，勢必引觀者紛至沓來，以致“填港塞路”，熱鬧非凡，這也成為在中國城鄉隨處可見的人文景觀。
通過戲臺史脈與類型的縱、橫軸搭建，古戲臺的基本樣貌已初具形態。既然是演劇場所，必然脫離不了演出，展、演結合也是國家大劇院展覽的一貫思路。在展廳內，北方昆曲劇院的演員為觀眾現場演出了《牡丹亭·驚夢》《孽海記·思凡》《孽海記·下山》《夜奔》等經典昆曲名段，文武俱全，趣味十足。這種不同于劇場的演出，對演員和觀眾都是新的嘗試：遠離了炫目的舞臺燈光和現代化的擴音設備，更加考驗演員的演技和唱功；與舞臺如此近距離的接觸，觀眾不僅欣賞到了美，更懂得了美是怎樣產生的，使演員與觀眾的互動更加自由與靈活，這也是新式劇場所不具備的條件。在“小中見大話戲臺——國家大劇院藏戲臺模型展”中，在古戲臺模型的簇擁下，還原了千百年來國人演劇、觀劇的原生態樣貌，使古戲臺及其代表的劇場文化，更加立體、生動和意蘊十足。
（編輯：蘇銳）