一幅畫牽出張大千的敦煌往事

　　20世紀不僅在中國畫壇，在國際畫壇，張大千無疑也是一朵鮮麗的“藝術奇葩”。

　　他出身書香門第，母親擅丹青之繪，加上二兄張善孖繪畫方面的影響，使他具備了走上繪畫這條路的充分條件。他的藝術才情不僅表現在工筆、寫意、水墨、潑彩、人物、山水、花鳥等繪畫方面;在書法、篆刻、詩詞等方面也樣樣揮灑，功力深厚，靈氣畢現。他的藝術視野開闊，閱歷深厚，出國獵藝，親歷敦煌，且廣布教育，辦學“大風堂”，弟子層出不窮。

　　我1993年考上浙江美術學院(現中國美術學院)美術史系，那時在圖書館都能見到他的畫冊，包括他在敦煌時期的早期印本。當然，第一次看張大千的作品那是更早以前，高中時期為了應考美術學院，對其工筆《仕女》印象特別深，艷麗的色彩，婀娜的身姿，雍容的體態。

　　我因為長期以來關注和搜集敦煌文獻，印象比較深的還是他和敦煌的那段奇緣。1941年，張大千攜家人和幾個學生到敦煌莫高窟臨摹壁畫。其間清理出洞窟309個，對莫高窟中許多壁畫進行了臨摹復原，共達200余件。此外，對洞窟的分類編號也是對“敦煌學”的一大貢獻。

　　這幅《觀音大士》像，從“敬橅莫高窟唐人大士像一區，寄奉君璧道兄永充供養。蜀郡張大千。”款識看是贈給好友黃君璧先生之作，其本出自敦煌莫高窟第五十四窟唐代大士像。從畫風和構圖看，應為1942年前后之作。

　　后來傳出他在臨摹壁畫時，剝掉壁畫的消息，引來不少爭議。他在“敦煌”的有意或無意的行為，無論是褒是貶，都已經寫進了美術史，況且他本身就是一段豐富的美術歷史。他對敦煌壁畫的剝蝕和破壞，是讓人無法原諒的事實;但他對藝術充滿的崇敬和執著情懷，又從某種意義上讓我們消解了對他的責備和批評。

　　我本身就是一個“敦煌迷”。十多年來，每年暑假都要去敦煌莫高窟和“絲綢之路”走走。敦煌作為佛教、藝術和精神的載體，在20世紀以后的諸多層面產生了重要影響。敦煌莫高窟壁畫在張大千之后，走進了藝術家的創作視野，也成了藝術理論家的研究天堂。

　　2012年11月，我將廬江草堂20年來收藏的敦煌老照片、敦煌壁畫粉本畫稿、敦煌供養人題記拓片、藏經洞出土佛經、文書等舉辦了《敦煌藝術文獻展》，得到了“莫高窟”粉絲們的極大關注，展覽反映很好，這是敦煌藝術及“敦煌學”的“魅力”所在。

　　今年是張大千辭世30周年。徐悲鴻先生曾說：“張大千，五百年來第一人。”我想，徐悲鴻先生的這個評價是帶有一些“玩笑”。徐悲鴻出生在1895年，張大千出生在1899年，從年齡上看屬同齡人，且張大千晚于徐悲鴻辭世。從美術史觀看，同齡人的評價多半是玩笑、恭維、調侃等，張大千先生也是這么認為的。藝術批評是嚴肅的，由歷史評判其價值。

　　張大千的畫作從具象走到印象，再到晚年的抽象，經歷“師古、師自然、師心”三個階段。對一個畫家而言，人生各個時期的點滴連成一線的時候，畫家的面貌也就愈發清晰。這也是鑒賞藝術品很重要的一環。早期，張大千廣涉唐宋元明清繪畫傳統，遍臨石濤、八大山人、徐渭等名家畫作，仿作有時被鑒賞專家也錯認為是真跡。畫風飄逸著“古風”，高古奇格。“敦煌莫高窟”的藝術經歷后，對其藝術創作產生了比較重要的影響。

　　古者為師，與古人對話，這是“閱”盡滄桑。以自然為師，這是對宇宙膜拜，這是“歷”盡滄桑。師心，“心”是智顯，閱歷形成哲學心智，超乎古人和自然，便為“自己”了。