10月19日下午，北京798藝術區里的映畫廊里，一群包括陳建中、竇海軍、曾璜、劉高峰、唐東平、海杰等在內的攝影批評家坐在昏暗的燈光下，為學術論壇“解剖中國攝影之病”帶來各自的觀點。在這個人手一部相機的全民抓拍時代，中國已被逐漸認為是一個攝影愛好者大國。但表面的繁榮和頻頻舉辦的攝影展、藝術節，難掩中國攝影內在的問題叢生。今天的中國攝影到底“病”在何處？“病”從何來？

　　這些攝影人有話要說。

　　映畫廊藝術總監那日松作為論壇的主持人，首先把自己的一個心結拋了出來：2013平遙攝影節上，一位外國策展人對他說，平遙攝影節上“最裝最假”的就是中國學生的作品。攝影界的未來一代得到如此評價，讓那日松心里很不是滋味。

　　“現在很多學攝影的學生和年輕攝影師都想走捷徑，急于商業化、急于成名，作品缺乏生活基礎，很空洞。”旅美多年的攝影評論家陳建中嚴肅地指出，“這對攝影市場的培育特別不好。”

　　作為奮斗在攝影教育第一線的教師，來自天津美院攝影系的劉高峰聊起這個話題很痛心。“如今攝影教育有兩個現狀：第一，體制混亂，權術大于學術。第二，許多從國外學成歸來的教師帶來了另一個極端——盲目地學了些時下最流行的東西，過分追求技巧，卻并不清楚中國攝影總體上缺的是什么，直接導致學生缺乏對中國本土攝影和本土生活體系的認識和把握！”

　　聽到這里，被那日松稱為“攝影界老憤青”的竇海軍忍不住站起身，直接走到觀眾中間，對他眼中的攝影界通病展開炮轟。“對于年輕的攝影師和攝影愛好者，我們可以多引導。那些被供為‘大師’的‘攝影家’才最應該接受苛責！攝影界如今充滿了‘文革’遺風，互相打壓，各立圈子，魚龍混雜，烏煙瘴氣！” 竇海軍覺得，逐利的“大師”們給年輕人帶了個壞頭，這讓他難以容忍。

　　批評家們認為，不僅攝影教育失范，中國的攝影市場狀況也堪憂。資深攝影人曾璜對國內攝影市場有一個基本判斷：“價格與價值不符。”在浮躁的環境下，許多剛出道的年輕攝影師的作品其價格就能達到每幅一二萬元，而與此同時，曾璜近來購入的一些攝影史上的硬通作品，其價格卻不過每幅二三千元。曾璜認為，我國攝影市場空間畸形，難以健康、長遠地發展下去。

　　盡管新銳攝影師常能嘗到短期甜頭，但收藏市場卻又難以真正認可他們。批評家海杰直言：“中國藏家往往不愿意冒險，只認王慶松這樣公認的藝術家作品；中國攝影批評家對新銳也不敢發聲，唯恐看走眼毀了一世英名。”一方面作品價格價值不對等，另一方面作者往往難遇伯樂，海杰用4個字概括攝影市場亂象：“香臭不分！”

　　批評家們紛紛指出，中國的攝影市場在各方面都還處于初級階段。發達的、產業鏈完整的藝術市場通常有著強大的資本推手，相較于美國攝影市場的高度成熟，陳建中慨嘆中國的富裕階層似乎沒有支持藝術的動力和想法。他笑言：“中國的煤老板要在這方面補補課。”

　　北京電影學院攝影學院教授唐東平的發言在某種程度上平衡了論壇的聲音。“大家剛才說攝影教育有問題，攝影市場有問題。的確有問題！可話說回來，攝影教育的目的就是為社會培養攝影的實用性人才，沒有義務培養藝術家，藝術家也不是可以被學校培養出來的。所以從這個意義上講，學生們拍得不好，可以理解。”

　　唐東平說：“市場不健全，不僅僅是市場的問題。我們有自己的獨立思考嗎？滿眼都是全民娛樂化，不對，是‘愚樂化’！思想的混沌導致了創作的病態，創作的病態反過來進一步導致了市場的疲軟！缺乏思想，是這個時代的通病。”

　　一位到場的攝影迷在微博上感嘆，解剖中國攝影，對于在座的諸位批評家而言，或許是一場太大的手術。的確，唐東平言罷，一陣短暫的沉默后，那日松看了看表，有意結束這場討論：“看來，這不是攝影之病，而是社會之病。”

　　可觀眾席里的一個小伙子突然舉起手來，不滿地說：“我原本期待今天能聆聽一場激烈的、有建設性的碰撞，可是沒有。中國攝影的病，到底怎么治？”

　　現場又一次沉默了。