講好中國故事——聚焦第三屆內地、香港、臺灣電影編劇長沙高峰論壇
11月2日，由本報與中國電影文學學會、湖南省文聯共同主辦的“講好中國故事”第三屆內地、香港、臺灣電影編劇長沙高峰論壇在長沙開幕，50多位知名編劇就華語電影的現狀、中國編劇的生存狀況，內地、香港、臺灣合作交流等問題進行專題發言，認為在全民熱議“中國夢”的當下，要唱響夢想，須先講好故事，中國不缺故事，缺的是把故事講好。 ——編 者
中國故事的詩性表達 □ 譚仲池
20年前我也從事電影工作，我在電影制片廠工作了很多年，所以我心中一直有一種電影情結。去年我們在湖南省一個美麗的山區舉辦首屆全國中青年編劇高級研修班時就談到怎么講好中國故事，怎么把中國的電影做得更好，讓它走出去、走向世界。當時我們就在想這個問題，后來就決定在長沙舉辦本次論壇。
在當下，中國的電影要發展，要走向世界，編劇責任尤其重大。沒有好的劇本就沒法拍出好的電影，編劇對電影發展是最基礎的工作。盡管有些電影擁有巨大的資金，進行豐富的炒作，甚至也有一些走進了國外的電影院，但由于劇本的原因，它的藝術生命、它的藝術品位、它的思想高度、它的精神高度、它的審美高度是令人遺憾的。通過這次論壇我們向全國甚至海外傳遞了一個信息：中國電影界的編劇們，有能力、有智慧、有才氣來講好中國的故事。
我一直認為，一部好的電影就是一首好詩，不管這個詩是敘情的、學理的、還是婉約的，都是那么的好看，讓人興奮愉悅而久久不忘。好的電影產生的巨大能量和人性光芒，會照耀人們實現自己生命中最美麗的夢想的道路。
林語堂的作品《生活的藝術》，在上個世紀的30年代，在美國暢銷了52周，這是當時中國人寫的作品中最轟動的一部。在這部作品里有這樣一個觀點：能在這個國家里感動人的東西，自然也會感動別的國家的人民。從這段話可以看出，講好中國故事有兩點非常重要，一是講故事要合乎情理，二是講好故事要有詩性的表達。
第一點，講故事要符合情理，要符合人的美好期待、文化認同、情感迎合等精神追求。第二點，講好故事要通過故事的講述、人物的塑造和情感的表達，通過生動形象的文學表達或創造詩意情節來實現。此外要始終堅持藝術的生命就是感情的生命，一部作品如果沒有真情實感是不可能打動人的。藝術沒有國界，但藝術必須有靈魂。
中國有的電影藝術家講給外國人聽的故事受到熱捧，甚至得過獎，但我認為那基本上是講述他們自己夢想的故事，甚至是在笑自己的夢想。這種故事不是真正的中國故事，無法反映中國的精神、中國人的美德和中國人的生活情趣，不能表達中國人的天賦和高貴特質。只有真誠的、理性的、機智的、幽默的、自然的、詩意的表達中國故事，才會讓別國的觀眾，即使在經濟全球化、信息網絡化、文化多元化、沖突和合作共存的世界里，同樣能夠感受到中國的寬懷、平穩、溫情、和諧、智慧，同時快樂而有新意的生活。我們不能以簡單的票房和得獎來評價作品的價值，我們更不能因為某些作品被炒作得熱熱鬧鬧而亂了自己的心境和眼光，自覺不自覺地讓電影故事失去生活的真實。只有對電影的價值保持忠誠與敬畏，讓電影藝術、電影美學、電影公益都保持真切，讓電影回歸人性，又彰顯中國電影藝術的神秘感、新鮮感，才是真正表達了中國人文和當代的中國精神。
我們一定要用我們眼光、用我們的心懷、用我們的智慧、用我們的激情、用我們的想象來講好中國故事。中國電影走向世界，應該是因為我們的作品能夠打動人心。這個打動來自中國文化的元素、思想的光芒、人文的情懷和美感。
（作者為湖南省文聯主席，電影《袁隆平》編劇）
編劇要胸懷赤子之心 □ 王興東
今天這個時代是令人品味、令人思索、令人贊佩的時代。作為編劇，我們每個人都懷著赤子之心，講述自己民族的情懷，講述中國故事，塑造中國人的形象，表現中國人的民族精神。今天我們在長沙召開內地、香港、臺灣電影編劇高峰論壇，我想到長沙養育了一個偉大的電影編劇田漢。他在1935年創作的電影《風云兒女》中，寫下了藝術插曲《義勇軍進行曲》。歌詞84個字，成為喚醒民眾，團結抗戰的號角。國民黨遠征軍戴安瀾將軍，把它作為軍歌來唱，鼓舞士氣，冒著敵人的炮火前進。在民族救亡圖存之際，田漢代表中國人發出了獨立于世界民族之林的最強音，一個編劇譜寫了中華民族不甘屈辱、團結自救的主旋律。1949年，中國人民第一次政治協商會議召開，在選擇國歌的時候，徐悲鴻提出用《義勇軍進行曲》。很多人都站起來反對，還有人提出要改歌詞，因為歌詞中提到中華民族到了最危險的時候，而當時新中國已經誕生了。
經過民主討論，最終決定使用《義勇軍進行曲》原作，一個字都不能改。然而始終有人覺得原作不如自己高明，再次要求修改歌詞。1978年第五屆全國人民代表大會第一次會議通過保留原曲，集體填寫了新詞：“前進，各民族優秀的人民，偉大的共產黨領導我們繼續長征，萬眾一心奔向共產主義明天，建設祖國保衛祖國英勇的斗爭，前進，前進，前進！我們千秋萬代高舉毛澤東的旗幟，前進前進，高舉毛澤東的旗幟前進、前進、進！”
篡改原作已成為了集體的行為，新的歌詞閹割了《義勇軍進行曲》的靈魂和歷史，實踐證明，改過的歌詞不會被中國人民接受。終于1982年第五屆全國人民代表大會第五次會議通過了《關于中華人民共和國國歌的決議》，撤銷了這個錯誤決定，恢復原作歌詞。
田漢是懷著對民族同胞無限憂慮的深情，對奮起抗戰的義勇軍們深受鼓舞的熱情，點燃他心中無限的愛國激情，表達了中華民族用血肉筑起新的長城不甘屈辱的豪情，用84個字寫下了民族精神的宣言，這是編劇獻給偉大祖國的一腔真情。借用譚仲池主席的話，藝術的生命就是感情的生命。面對金融危機、環境危機、能源危機各種危機，一切潛在的危機，我們必須始終保持著憂患的意識。常備不懈才能防患未然。最大的危險就是看不到危險，只看到太平盛世，只看到歌舞盛平，沉迷于享樂、鋪張浪費，比盛大、比豪華、比吹牛、比排場，自滿自足，忘記了敵人在磨刀霍霍，丟掉了奮發苦干、勤儉建國的傳統。高枕無憂的民族，是一個不堪一擊的民族。
當日本人參拜靖國神社的時候，我們要在心中唱響《義勇軍進行曲》，抵御戰爭風險警鐘長鳴，呼喚同胞萬眾一心。現在中國比任何時候都需要全民族大團結，為了中華民族的利益，冒著敵人的炮火，不惜自我犧牲，實現中華民族偉大復興的夢想。
2015年是世界反法西斯戰爭70周年，也是抗日戰爭勝利70周年，內地、香港、臺灣有很多可以合作的題材，例如長沙會戰；中美可以合作一部聯合抗擊日本、反法西斯的大空戰影片，例如《陳納德與飛虎隊》。過去我們資金不夠，兩岸之間關系尚不成熟，現在我們到了合作拍大片的時候，讓世界和我們一起看到中華民族用血肉筑起的長城，是世界反法西斯維護和平的重要力量。
華人占世界人口的五分之一，五個人之中就有一個華人，我們今天要用中國故事，做強華語電影，打破美國電影一統天下的局面。李安導演在談到《少年派》沖擊奧斯卡的時候曾經說過，“沖奧不見得是目標，大陸應該創造自己的奧斯卡。”大陸現在全世界電影票房排名第二，而且產量最高，現在全世界都在奔向大陸市場。可李安導演這句話，說大陸應該創造自己的奧斯卡，我想這不是簡單的一句話，這應該是中國華語電影發展的一個謀略。
為此我在今年政協會議上做了一個提案，提議大陸的金雞獎、臺灣的金馬獎、香港的金像獎是否可以三地合一，凝聚優勢、提升品質、擴大華語電影的關注力和影響力，打造與奧斯卡同等地位的華語電影的頒獎。我們要擴大華語電影市場，如果我們把三地合一辦成一個重要的很有規格、很有品牌的華語頒獎典禮的話，會吸引世界上更多的華人來觀看，讓美國電影參加華語電影頒獎，作為最佳外語片來評選。
（作者為中國電影文學學會會長、電影《建國大業》編劇）
中國故事如何講給世界聽 □ 李海蜀
這么多年來，我們一直在講如何走出去，這證明了我們中國故事還沒有走出去。經濟基礎決定上層建筑，經濟實力也決定了文化的輸出。國與國之間的經濟文化海拔落差就決定了文化的流向、流速。生活在經濟落后、閉塞的地區的人們，往往都會向往經濟繁華的大都市，這是人對更好、更富裕生活的一種自然而然的向往。同樣的道理，現在世界上也是發達國家對發展中國家進行文化輸出，甚至是傾瀉，這是由于人們對發達國家的仰視和好奇決定的。現階段我們的綜合國力沒有達到讓世界仰視的程度，所以在現階段談文化輸出，談電影走出去是有一定困難的。
在中國歷史上，真正做到中國故事走出去的一個時代，是唐朝。那時中國的GDP占到世界的一半以上，有萬國來朝的盛況，所有國家都來學習。現在我們國家經濟水平還沒有達到這樣的高度，但是在可以預見的未來，我們是有這樣一個機會的，所以我覺得也要做好準備。
我覺得資本可以先走出去。從產業角度上講，電影資本應該相對于電影更早進行海外輸出。如果中國人自己手里沒有在海外的發行渠道，每一部電影都是靠單打獨斗去賣片的話非常難。即使成功了，也只是個案而不是一個產業的勝利。建立這種渠道需要的是資本的運作，通過投資、參股現有的海外發行渠道，更深入去進行國際合作，采用預售捆綁、投資捆綁多種方式，全方位與國際市場對接。同時從海外市場第一線了解到真正的需求，通過反饋信息調整我們的創作思路，從而更有目標性、更有效地來實現中國電影的批量輸出。
我們一直都說中國的問題不是缺少故事，而是如何講好故事。我一直都很喜歡好萊塢的電影，倒不是說好萊塢出品都是上品，可好萊塢基本上都能拍得讓人看得下去。他們能把特別假的一個故事拍得很真實。反觀中國電影，明明是講一個真故事，但是拍完了以后看著很假。去年我自編自導了一部低成本電影叫做《搞定岳父大人》，這部電影是徐崢主演和監制的。我將大綱發給徐崢，他給了我一個很積極的反饋。他說他之所以喜歡這個故事、喜歡這個劇本，就是因為這是一個高概念電影，有清晰的類型。他說在學校里面，大家都想做類型片，想做商業電影，但是在學校里沒有人教過我們怎么去拍類型片，我們只能看著香港的電影，看著好萊塢的電影去學習、去揣摩。
我之前在好萊塢大制作電影里實習，聽得最多的一句話是：tell the story，他們不斷地問我有沒有把這個故事講清楚。當時在好萊塢，我把我的一個劇本給制作人看，他拿到劇本以后只看了第一頁和最后一頁，然后就還給我，他對我說：首先你要到WGA（美國劇作家協會）進行版權的登記，否則我不敢看你的劇本，以免將來出現版權糾紛；其次如果這個劇本超過了120頁我也不會看，因為這個劇本超長，不符合電影劇本的基本要求。在好萊塢，電影劇本是有標準格式的，符合這個格式的劇本基本上是一頁紙一分鐘，120頁就是120分鐘。劇本過長會造成制作上不必要的浪費。然而國內沒有統一的電影劇本的格式，雖然劇本內容的好壞與格式沒有直接關系，但作為一個行業成熟的標準，是可以以小見大的。好萊塢在細枝末節的地方都有技術標準，所以他們的電影工業才擁有整體的先進和強大。現在的好萊塢有世界上最強大的資金、技術、明星和品牌，這些是我們一時之間學不會、學不到的，但是我們可以向他們學習如何通俗易懂地去講故事，如何把中國特色、中國文化與全世界都能理解的主題、價值融合，如何不動聲色地去灌輸主流價值觀，如何營造話題，如何去推廣營銷等等。
我們沒有必要每天都在想怎么走出去，做好國內電影市場才是最重要的。我們需要文化輸出的決心，但是不能一味地去揣摩和迎合海外市場的口味。中國電影首先要拍給中國市場，做大做強以后一定會引來追逐利潤的外國資本，這會是中國電影輸出的一個非常有效的途徑。如果我們每年有十部電影能夠超過兩億美元的票房，全世界都會好奇中國電影到底發生了什么，很多海外公司、海外電影資本也會積極地參與中國電影的投資。我覺得這比我們去花大錢砸幾部外國電影，硬塞幾個中國演員、幾個中國場景、幾段支離破碎的關于中國的片斷要強。所以我們先把中國市場做好，才能更有效的將中國故事去講給世界聽。
（作者為電影《神話》《搞定岳父大人》編劇）
觀 點
世界究竟在不在乎中國故事
束煥（內地編劇） 代表作：《泰囧》
前一陣一個好萊塢的公司找到我，希望有一些合作，我拿出了幾個我理解的中國故事給他們聽。對方聽完后問我有沒有奇幻故事，比如說《藏地密碼》和《鬼吹燈》這種類型。當時我腦中浮現出類似《太極俠》這樣很爛的電影，于是我就在想，這是不是就是外國人希望看到的中國故事。
好萊塢使用中國元素的時候會讓我們覺得中國確實重要。比如電影《2012》讓中國走向世界。最近剛剛上映的《地心引力》，故事的最后“天宮一號”救了宇航員，主人公乘著“神舟飛船”重返地球。但是這些跟中國故事有關系嗎？這些只是中國元素，他們只是希望你來買單。我們需要思考一個問題：世界究竟在不在乎所謂的中國故事？
主旋律與娛樂性并不矛盾
鄺文偉（香港編劇、香港編劇家協會原會長）
代表作：《錦衣衛》
我們的電影要主旋律、要真善美。其實美國電影哪一部賣座的不是宣揚主旋律？只是人家做主旋律電影的同時兼顧到娛樂性。好萊塢電影知道觀眾喜歡什么，所以在娛樂里面包含著主旋律。有人會問，娛樂性是什么？娛樂性說白了就是為人民服務。人民希望看什么，想要看什么，我們就給他什么。使觀眾愿意看我們輸出的觀念。
中國商業電影起步很晚，其實很多時候都是為了某些意義拍電影，而不是為市場、為觀眾服務的。編劇們要為整個電影工業去寫劇本，就必須要了解市場，不能盲目進行創作，要做什么先看看世界在做什么。
講給世界聽的故事要用世界的語言
陳國新（香港編劇、演員） 代表作：《生死戀》
世界包括很多不同類型的大大小小的市場，不同類型的故事有不同的觀眾。作為編劇，要知道這故事吸引哪種類型的觀眾，要有市場的概念。好萊塢的超級英雄漫畫大受歡迎。中國有沒有超級英雄？一部《封神榜》里就不缺乏超級英雄。但一百分鐘絕對講不完《封神榜》，每個故事集中在一個角色上，《鐵甲奇俠》拍了多年后才有《復仇者聯盟》。
這幾年不少研討會的主題都是中國電影如何打進世界市場，而我們今天的主題表現出編劇的智慧：不說電影，拿掉市場，聚焦在劇本的核心，就是講故事。要把我們的故事講給世界聽，必須要用世界的語言，要了解觀眾的文化、背景、價值觀，是選擇他們容易明白的內容和他們容易接受的表達方式。
不以閹割想象力為代價去強調技術
周智勇（內地編劇） 代表作：《中國合伙人》
前兩天夢工廠的人約我聊天，我給他舉了個例子：你們找我一定就是想搞一個投資小的大電影，我十年來一直想做一個電影叫《圣斗士星矢》，這是日本人寫的，我說你們夢工廠有錢和技術可以拍好這個電影。但全世界唯一的編劇是我，應該是我，必須是我，這是個簡單的態度，因為這是自己原創的概念。
韓國做了很多全民電影，比如說《漢江怪物》，一部韓國影片用美國式的方法來講這個故事，外包裝又是一個全球都能看的東西。韓國從15年前《生死諜變》就開始商業化，而我們剛剛開始。我們現在沒有電影工業，在這個茹毛飲血的時候，千萬不要以閹割想象力為代價去強調技術。
好萊塢從未講過中國故事
閆剛（內地編劇） 代表作：《諸葛密碼》
有些情況下，我不會討論我們需要輸出什么樣的價值觀。我們的價值觀早已經形成，這個東西就是我們創作作品的基礎。另外一個情況是，只有練好我們自己的技術，把故事講好，才可以將自己的認識傳達給世界。
中國人的精神，包括仁義禮智信某些最基本的方面，這就是我們故事當中能表達出來的東西。好萊塢從來沒有講過中國故事，不管是《花木蘭》也好，《功夫熊貓》也好，講的都是美國故事，絕非中國故事，只有中國元素。而好萊塢數十年如一日的強調他們的世界觀，強調美國夢，將最簡單的和最直白的那種理論傳播給全世界觀眾。
（編輯：高晴）