鄧樹榮的形體劇場 表演才是舞臺的本質
《泰特斯2.0》劇照
12月10日至22日，鄧樹榮戲劇工作室將在香港藝術中心以“熱血軀體”為主題開設公開講堂。屆時，工作室藝術總監鄧樹榮將向觀眾闡釋他對于形體劇場的理解，帶領演員們進行各種充滿創意的劇場練習，并排練《欲望號街車》《無言劇II》等經典戲劇作品的片段。
從上世紀80年代開始，香港的劇場藝術發展迅速，也有很多藝術家投身到香港戲劇語言的探索之中，鄧樹榮便是其中的一位。他遠赴巴黎學習歐洲的戲劇理念，并受到梅耶荷德“假定性戲劇”以及格洛托夫斯基“質樸戲劇”的影響，強調演員的表演才是舞臺的本質。“即便沒有任何其他的舞臺元素，只有表演，戲劇還是可以成為戲劇。”鄧樹榮如是說。
曾在香港演藝學院任教多年的鄧樹榮，在教學實踐中不斷摸索舞臺表演的可能性。在2011年離校之后，他創辦了自己的戲劇工作室，并將其定義為一所戲劇的研創中心。“把優質的劇場作品帶給更多的觀眾，這兩個條件要同時成立。首先從我的角度來講，必須保證作品的優質，低劣的作品即便有很多觀眾也不是我想要的；反過來說，如果作品很棒卻沒有人看到，那只是孤芳自賞。”談及創作目標，鄧樹榮說：“我希望創作出更多的長壽劇目，并且讓其他國家的觀眾也能喜歡這些作品。戲劇能夠有超越語言、直指人心的力量，我覺得簡約的美學風格和形體劇場的概念是最有特點、最行之有效的方法。”
在鄧樹榮導演的《泰特斯》《泰特斯2.0》《舞·雷雨》以及《打轉教室》等一系列形體劇場作品中，涉及話劇、默劇、舞蹈、雜技等多種舞臺形式，這樣的創意呈現引起了香港及海外戲劇界的廣泛關注和討論。2012年，《泰特斯》在倫敦環球劇場上演，這是粵語戲劇第一次登上國際舞臺；今年7月，這部作品又赴德國的兩座城市進行了多場演出。雖然觀眾們完全聽不懂演員的臺詞，但在鄧樹榮簡約的導演手法與演員們強烈的肢體表達下，這個莎翁筆下充滿血腥、暴力與復仇的故事還是表達出了巨大的戲劇張力，并讓在座的每個人為之深深震撼。“在我的理解中，語言一定要和身體相結合才能有力量。比如在《泰特斯》中，我會帶領演員從聲音、呼吸、面部表情、肢體動作和空間移位入手來塑造角色。通過對觀眾的觀察，我們發現聽不懂廣東話在開始看戲時會產生一點障礙，但10分鐘以后他們就會專注于演員的表演了。我希望觀眾從作品中領會到一種戲劇的語言，而不是口頭上的語言。像《打轉教室》里就完全沒有臺詞，只是透過一些日常生活里的動作搭配打擊樂、翻騰和攀爬去呈現，和觀眾的互動也很好。”鄧樹榮認為，形體劇場不像喜劇或者悲劇那樣只是一種簡單的戲劇類型，它也不完全等同于默劇，而是以身體為基礎，進行屬于個人的創作和表達。
從今年1月份開始，鄧樹榮戲劇工作室進行了密集的訓練，成員們在預先設定的不同戲劇命題之下，展開多種實驗、分析和總結，進一步探索形體劇場的表現力。鄧樹榮以格洛托夫斯基的戲劇理論為基礎，借鑒法國默劇大師賈克樂寇的表演風格，并融合瑜伽、太極等多種訓練方法，開拓演員最原始的身體動力。而在即將開始的“熱血軀體”公開課堂中，他準備用“形體劇場的理念及訓練方法”與“形體劇場的應用”兩個部分跟更多沒有表演經驗的普通觀眾分享自己的訓練模式。鄧樹榮表示，之所以選擇這種公開課堂的形式，除了希望將國際先進的戲劇教育理念引入香港，更主要的目的還在于讓大家從觀眾席走上舞臺，調動自己對于形體的掌控與表達，對戲劇產生新的感受和興趣。
（編輯：曉婧）