二○一三年五月二十二日國家大劇院自制歌劇《納布科》首演，歌唱家多明戈在劇中飾納布科 王小京 攝

　　關(guān)鍵詞：紀念年

　　2013年是兩位歐洲歌劇大師瓦格納與威爾第誕辰200周年，世界各地都掀起了演出瓦格納和威爾第歌劇的狂潮。兩位同齡大師的200周年紀念就如同一場人們期待已久的盛大節(jié)日，似乎是借這個機會，瓦格納與威爾第的作品被大批搬上舞臺，而中國作為一個歌劇新興國家，更是迅速掀起對瓦格納和威爾第致敬的歌劇熱浪，這場漫長的致敬貫穿了整整一年。

　　國內(nèi)舞臺上對于瓦格納的紀念活動主要體現(xiàn)在：國家大劇院制作復排了《漂泊的荷蘭人》，中央歌劇院新推出《女武神》，北京國際音樂節(jié)與薩爾茨堡復活節(jié)音樂節(jié)機構(gòu)聯(lián)合制作《帕西法爾》，這構(gòu)成了國內(nèi)對瓦格納紀念的景觀。由強卡洛·德·莫納科擔任導演的歌劇《漂泊的荷蘭人》自2012年推出以來，獲得很好的口碑，激情四射的經(jīng)典音樂、亦真亦幻的舞臺制作以及細膩深刻的出色演繹，為走進劇場的觀眾帶來了難忘的藝術(shù)體驗。今年的復排指揮仍由呂嘉擔任，經(jīng)歷了多部歌劇考驗的國家大劇院管弦樂團和合唱團有著十分穩(wěn)定的發(fā)揮，而演員中最大的亮點是飾演“荷蘭人”的世界著名歌唱家伊吉爾·斯林斯。7月中央歌劇院的《女武神》首演，俞峰擔任指揮，王湖泉擔任導演，這也是首次由中國樂隊演奏這部經(jīng)典歌劇，其中所有演員、合唱團以及樂隊均為中國音樂家，此班底也成為這部歌劇最大的亮點。10月北京國際音樂節(jié)的閉幕演出上演了瓦格納最后一部歌劇《帕西法爾》，這部劇在中國上演還有些超前意義，而且不禁讓人想到2005年北京國際音樂節(jié)推出《尼伯龍根的指環(huán)》對中國古典音樂界的深遠影響。

　　相比瓦格納的“高、大、上”，中國觀眾對威爾第的《茶花女》《弄臣》《假面舞會》《游吟詩人》等歌劇更熟悉一些，其中的經(jīng)典唱段也經(jīng)常在各種音樂會上被傳唱。威爾第對人性的描述，讓觀眾更易感受、也更易被打動，所以說威爾第在中國也更有人緣一些，全國各地都有大量形式各異的歌劇演出，音樂會上也到處響起威爾第的歌劇序曲與詠嘆調(diào)，國家大劇院更是在全年貫穿了威爾第歌劇的演出。國家大劇院歌劇節(jié)的啟動便采用威爾第的《奧賽羅》作為開幕之作，隨后推出了今年最重磅的威爾第歌劇演出《納布科》，最引人關(guān)注的則是請來了世界最偉大的歌唱家之一、已是72歲的多明戈的傾力加盟，這也是中國歌劇演出史上首次請來如此大腕的歌劇明星加盟演出。緊接著8月，國家大劇院用多媒體加上中國戲曲特有的折子戲形式，創(chuàng)造性地策劃推出了一場紀念威爾第誕辰200周年的特殊演出，觀眾可以用一晚的時間欣賞到威爾第9部歌劇中最動人的音樂段落。有意思的是，今年的北京國際音樂節(jié)也在推陳出新上想出妙招，特地開設了“迷你威爾第”音樂周這種“節(jié)中節(jié)”的演出模式，很受樂迷歡迎。雖然剛剛開始起步，但今年亮點頻現(xiàn)的天津大劇院7月一口氣推出了三部威爾第歌劇——《弄臣》《游吟詩人》《阿依達》；此外，廣州大劇院和杭州大劇院均推出了《茶花女》，上海大劇院則另辟蹊徑選擇推出了威爾第的早期歌劇《阿蒂拉》。

　　今年紀念瓦格納、威爾第200壽辰的盛況，不禁讓人想到2011年轟轟烈烈的“馬勒年”，全國頂級的交響樂團不約而同地挑戰(zhàn)馬勒的作品。對杰出作曲家的紀念，其實在推出不同版本的復排或音樂會版演繹的同時，還應多想想如何能夠推出更多從形式和內(nèi)容上都讓人更眼前一亮的演出。相對于爭先恐后的對瓦格納、威爾第紀念熱潮，今年對于中國著名音樂家的紀念顯得十分冷清，這不得不說是一個很大的遺憾。不要忘記今年還是中國最早的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作者、著名音樂學家、作曲家青主誕辰120周年；民間音樂家阿炳誕辰120周年；作曲家、理論家、教育家賀綠汀誕辰110周年；作曲家、民族音樂學家王洛賓誕辰100周年和著名音樂理論家、教育家、事業(yè)家李凌誕辰100周年。

　　關(guān)鍵詞：比賽年

　　除了劇場和音樂廳的熱鬧之外，今年還是各種大型音樂比賽的大年。首先是第15屆青歌賽引起業(yè)內(nèi)外非常大的關(guān)注度，一來是因為各種原因去年休賽一年，業(yè)內(nèi)和觀眾的期望值都比較高；二來也是青歌賽在賽制、選手選送以及評委打分等諸多方面進行了較大幅度的革新。而就在青歌賽直播的時段，恰逢湖南衛(wèi)視今年首推的音樂類節(jié)目《我是歌手》同時段播出，后者顯然更吸引年輕觀眾群的關(guān)注。正如青歌賽總導演秦新民對比青歌賽與《我是歌手》時形象的比喻——前者是“體育比賽”，而后者是“體育表演”。可謂“蘿卜白菜，各有所愛”，今年《我是歌手》的異軍突起也讓人感受到了去年浙江衛(wèi)視推出《中國好聲音》時的火爆與欣喜，選擇讓一些已經(jīng)在流行樂壇中稍顯“過氣”的實力唱將用“真人秀”的方式比拼唱功、彰顯實力，也讓觀眾們在懷舊的同時也重新發(fā)現(xiàn)了這些“過氣”歌星們的“各種好”來，這些歌星更是利用這個機會東山再起，重新被歌迷們“寵愛”，比起《中國好聲音》草根選拔的方式，《我是歌手》無疑是電視媒體貢獻給音樂的又一塊寶藏。

　　今年中國音協(xié)的金鐘獎也給大家?guī)砹颂貏e的期待和驚喜。各主要項目及其子項在北京、廣州、深圳等6個城市落地開花，在嚴謹?shù)馁愔票Ｕ舷拢x拔參賽的選手水平和作品的質(zhì)量都很可觀。在其自身形態(tài)的打造上，除了繼續(xù)強化公正性、權(quán)威性和導向性，以及呈現(xiàn)一系列有音樂操守、文化品質(zhì)高的大賽外，今年與深圳衛(wèi)視合作推出“中國音超”這一原創(chuàng)模式節(jié)目，就是主辦方希望創(chuàng)新金鐘獎流行音樂比賽的模式及其運行的機制，從而在更大的程度上引領(lǐng)音樂創(chuàng)作。在當下各類選秀節(jié)目形態(tài)層出不窮、讓人眼花繚亂的氛圍中，金鐘獎也不能一成不變和故步自封，它需要鮮活的血液補充進來，豐富自身的形態(tài)。

　　關(guān)鍵詞：民樂年

　　相對于往年來講，今年民樂方面的表現(xiàn)可謂搶眼，收獲頗豐。早春三月，由中國民族管弦樂學會主辦的第二屆“華樂論壇”如約登場，與很多面向創(chuàng)新作品的音樂評獎不同，第二屆華樂論壇將經(jīng)典民族管弦樂（協(xié)奏曲）作品評獎納入視野，聚焦在1979年至2009年改革開放30年間這一特定的歷史階段，而評選出的經(jīng)典民族管弦樂作品和作曲家群，被中國音樂學界欣喜地冠以——“遲來的中國新民族樂派”。12月剛剛結(jié)束的中央音樂學院首屆彈撥樂節(jié)同樣值得關(guān)注，來自全國各地包括港澳臺地區(qū)的彈撥音樂代表人物、表演者、研究者濟濟一堂，舉行了多場不同風貌的講座音樂會，藝術(shù)展示與學術(shù)交流并重，含金量高，也系統(tǒng)地梳理并提出了當代彈撥樂器的歷史發(fā)展與所遇問題，是幾十年來難得的一次行業(yè)內(nèi)大聚會。同時，首屆中國音樂文化海外傳播國際高端論壇也相當亮眼，由中央音樂學院和丹麥皇家音樂學院合作建立的全球第一所以教授、宣傳和展示中國音樂文化為核心內(nèi)容的“音樂孔子學院”也發(fā)揮著越來越重要的傳播中國音樂文化的任務。今年也是古琴藝術(shù)被聯(lián)合國教科文組織列入人類口頭與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作10周年紀念，回顧古琴“申遺”后迅速發(fā)展的10年，帶來欣喜的同時也帶來了冷靜的思考。

　　由中央民族樂團攜手“印象系列”總導演王潮歌共同創(chuàng)作的《印象·國樂》今年金秋時節(jié)在國家大劇院首演，可謂一石激起千層浪，引起業(yè)內(nèi)外人士的熱烈討論。有評論認為“完美的視覺呈現(xiàn)，不是對音樂本體‘主角地位’的干擾，同樣對藝術(shù)發(fā)展起著積極的推動作用，這是國樂多元化時代來臨的必然前景”，更有評論批評道“民樂在當代已經(jīng)到了被供奉、去呼喊、去乞求的絕境了嗎？只能在舞臺上對觀眾直陳、向世人高聲乞憐，而非用聽覺藝術(shù)的本真來打動人心嗎？”這場討論帶給民樂發(fā)展相當有益的思考，也就是在這個信息爆炸、影像充斥一切的時代，傳統(tǒng)音樂藝術(shù)應當如何堅守，又當往何處去？相對于民樂界多年來積習下來的“小圈子化”發(fā)展，大眾媒體以及所謂“圈外人”的參與必然是一條出路。