Louis Vuitton 請到意大利的手藝匠人，搭出法國女建筑師夏洛特·貝里安（Charlotte Perriand）在 1934 年構思的作品“水上之屋”。

　　250 多家世界級畫廊、總價值超過 30 億的展品、近 50000 名到訪者，還有數(shù)不清的派對、品牌酒會以及無處不在的時尚人群…… 今年 12 月 4 日 至 9 日在邁阿密海灘舉辦的巴塞爾藝術展，對這座佛羅里達的海浪城市的意義可一點也不亞于時裝周之于紐約。而在邁阿密，藝術和時尚的界限也正在消失。

　　在浩浩湯湯的觀展人潮中，還包括萊昂納多·迪卡普里奧(Leonardo DiCaprio)和坎耶·韋斯特(Kanye West)等大明星的身影。“此時的邁阿密，堪比電影節(jié)期間的戛納。”展覽總監(jiān)馬克·斯皮爾格勒(Marc Spiegler)如此說道。巴塞爾藝術展于 1970 年在德國的藝術之都巴塞爾誕生，12 年前來到邁阿密。今天，“Art Miami”已然美國的一張名片。或許你早已聽膩“藝術與時尚的聯(lián)姻”這類辭藻，但只有在邁阿密，才能感受兩者的親密無間。

　　今年的藝術展上，英國年輕藝術家翠西·艾敏(Tracey Emin)為自己在北邁阿密當代藝術博物館(MOCA)的霓虹燈裝置藝術展創(chuàng)作了限量版 T 恤和高跟涼鞋；法國鞋履品牌 Christian Louboutin，在邁阿密精品店內(nèi)展示意大利藝術家 Caemelo Tedeschi 制作的皮革雕塑；而西班牙眼鏡品牌 Etnia Barcelona 的新系列靈感，來自法國戰(zhàn)后藝術家伊夫·克萊因(Yves Klein)作品中標志性的藍色；美國高街品牌 Gap 與藝術雜志《Visionaire》在藝術展期間，推出小野洋子等 45 位藝術家設計的 T 恤系列；法國時裝屋 Louis Vuitton，則特地請到意大利的手藝匠人，搭出法國女性建筑師夏洛特·貝里安(Charlotte Perriand)在 1934 年構建的作品“水上之屋”。

　　奢侈品牌競相現(xiàn)身邁阿密的原因也不難推敲。在巴塞爾藝術展這樣的國際性大展上，有的是熱愛藝術，也愿意購買藝術的“高凈值”人群。比如，一位匿名收藏家以 800 萬美元拍下了美國當代藝術家 Jeff Koons 的一座雕塑作品；而 White Cube 畫廊一副長寬近約2.5 米的昆蟲標本盒，則賣出了 300 萬美元。這些一擲千金的藝術行家，也正是奢侈品牌的主要客戶。

　　《紐約時報》撰文寫道，“邁阿密是學院派主導的當代藝術和以時尚雜志為代表的流行文化兩者交互影響的 ground zero。”無論從藝術品質(zhì)量抑或交易量而言，邁阿密的巴塞爾藝術展無疑是全球范圍內(nèi)最大、最成功的藝術展會。然而，也有不少人認為，那些蹬著大牌高跟鞋的時尚人群逛展好比趕秀場，每年的邁阿密都緊鑼密鼓地排滿各種泳池派對與雞尾酒會。時尚的存在似乎弱化了藝術展的本質(zhì)。對此，威尼斯雙年展策展人、米蘭 Trussardi 基金會總監(jiān) Massimiliano Gioni 則不以為然，認為兩者本就相輔相成，“許多當代藝術展覽的主辦方正是時尚品牌的基金會，這些基金會幾乎等同公共教育的一種組織；另一方面，通過時尚與藝術對話的形式，當今的藝術家也尋找到一種接近和吸引觀眾的新方式。”