中國傳統椅、凳約會歐洲貴族家居
椅、凳、墩、蒲團、椅披、搭腦、迎手，中國傳統坐具及附屬構件形式多樣
小屋宮的亞歷山德拉·費奧多羅芙娜皇后的起居室（水彩畫）愛德華·彼得羅維奇·豪
家具是室內空間的絕對主角，在室內裝飾中，家具設計除了要滿足人們起居生活的需要外，還體現出居住環境的完整設計風格，反映出居住者的職業特征、審美趣味和文化素養。由中華世紀壇世界藝術館與美國國家設計博物館共同主辦的“家宅榮光——歐洲19世紀室內裝飾畫展”，以及由中華世紀壇世界藝術館、中央美術學院、中華炎黃文化研究會、觀復古典家具博物館聯合主辦的“鑿枘工巧——中國古坐具藝術展”近日在中華世紀壇世界藝術館同天開幕，兩個展覽以不同風格的室內裝飾和室內家具渲染著人們的生活氛圍，展現了中外不同時代、不同階層的喜好，以及信仰和文化的差異。
“家宅榮光——歐洲19世紀室內裝飾畫展”首次向國內公眾概括性介紹了英國、法國、德國、俄國、奧地利等歐洲國家19世紀的室內裝飾畫領域，展覽跨域水彩與室內裝飾設計，72件水彩畫由尤金·V和卡萊爾·E·紹捐贈，是美國公共機構關于此類型作品的最大收藏。展覽分為10個單元，分別展示了歐洲上層家庭住宅的音樂室、起居室、書房、工作室、臥室和會客室的不同裝飾風格。“鑿枘工巧——中國古坐具藝術展”以中國古代坐具為展示主題，薈萃近百件來自海內外藏家的精品珍藏，跨越了自遼金至民國近千年的時空，力求細致、科學、全面地呈現中國古坐具藝術基本完整的體系和樣貌，將傳統文化精髓以貼近生活的方式展現出來，傳達中國傳統生活方式及文化意境。
此次將兩個展覽在同一時間展出，其初衷也是為觀眾展示中西方文化的地域審美在家庭陳設中的不同表現。據介紹，18世紀，隨著歐洲新興資產階級興起，富裕階層開始以王室和貴族的豪宅為模板裝飾自己的房室，促進了室內裝飾的繁榮。而在19世紀歐洲貴族和上流階層中，為住宅的室內裝飾定制水彩畫是一項很時髦的風尚。這些水彩畫被收集成冊、傳給后代，或饋贈給來訪的皇室成員，或展覽于專門的展室，見證了19世紀歐洲新古典主義、哥特式、中國風格和唯美主義風格的承遞，以及從波茨坦到倫敦再到圣彼得堡的大宅中室內裝飾風格的變遷。
俄羅斯鄉間別墅的客廳，3面法式大門向外敞開，配以被風揚起的白色門簾，輕型木地板用簡單的幾何圖案鋪設，狗蜷縮在沙發上的畫面提升了避暑地的氛圍；克盧什皇宮的葡萄牙佩德羅四世（巴西多姆·佩德羅一世）的臥室，天花板穹頂下的圓形曲線紋彩色板、帶篷頂的床以及茶幾都顯示了佩德羅皇帝的法國品位……“家宅榮光”為觀眾展現了藝術在人們生活中的表現，力圖通過解讀19世紀歐洲室內裝飾風格的衍變，揭示與家庭觀念相關聯的經濟、社會和政治的發展。
而中國古代的家具藝術不僅是一種特殊的、不同于純藝術的藝術類型，且非常具有社會研究價值。家具背后隱含著大量的社會信息，反映了歷史各時期文化背景、歷史環境、社會風俗以及特定的生活方式，集中體現了制作者和使用者的社會觀與精神面貌。此次展出的藏品或取其造型優美，或取其工藝精湛，抑或是年代久遠，亦有傳世罕見之物，更有地方家具風格之代表，不一而足。比如，上部鏤空“福”字，中間嵌長方癭木，下部鏤空如意云頭，工藝獨特、整體大氣的明晚期黃花梨鏤空福字紋四出頭官帽椅，可謂在靠背板上大做文章；皇帝和貴族們在宮外出游之時經常用到的交椅，則是身份和地位的象征，圈背的樣式，黑漆的做工，扶手流暢，卷頭自然，攢框的靠背如意開光與亮腳充滿、簡潔，整體形貌極具貴族氣勢。
正如展覽所言：“古人制器，循天地仁和之道，俯仰可察。就如椅子的坐盤框邊、抹頭、腿足和牙子與建筑的梁、枋、柱、雀替結構等的共通之處，一應可考，從一椅，知空間、人文、歷史。我們要展現的不僅是美的認知，或是價格的貴賤之別，而是告訴觀者，我們的古人曾在上面操勞、歇息，曾與之有著怎樣的互動。”“‘坐’以一個動作反映出一個民族的起居文化與禮儀文化，記錄著民族文明的歷史。中華民族以敏銳的觀察力及寬容的襟懷，由席地坐改變為垂足坐，起居方式的改變直接左右了文明的進程。”觀復古典家具博物館館長馬未都說，在中國古代家具市場日益火熱的當下，當人們把目光關注在古家具的材質而非形制上的時候，我們舉辦這樣一個展覽，希望喚起公眾對中國古家具深層美學和文化含義的理解。
由此可見，中西方室內設計風格的形成和發展都與整個社會的政治、經濟以及文化背景密切相關。中國傳統室內布局風格內蘊，將空間當成白紙，運用“計白當黑”的哲學思想，通過內部空間的靈活組合來完成對室內的布局。西方室內裝飾設計奔放大膽，色彩華麗，富貴奢華。中西方的文化交流在漢代就已經開始，自公元前8世紀到公元2世紀，中國絲綢和神秘的東方文化源源不斷通過“絲綢之路”運往歐洲。16世紀以后，西方的工藝飾品開始大量傳入我國。19世紀，中西方文化的相互影響同時體現在對方的裝飾風格上：歐洲迷戀異國情調，“攝政時期樣式”混雜了埃及、中國和摩爾人的特點；而在中國，各種西方的建筑與室內設計風格開始大量出現，西方各個時期的風格與流派得以雜陳并列，流行了近一個世紀。主辦方表示，兩展的內容雖不是同形同時同地同質，但其形其用，因時而異、因地而異、因人而異，我們可以循著傳統文化的脈絡，找到其間共通的元素，從而洞徹古人的生活態度、生活哲學與生活智慧。它們的共同展出，在跨時空的碰撞和對話中，令觀者增加對不同文明的了解。
（編輯：竹子）