盲目跟風永遠沒有好結果
《最后14堂星期二的課》制作人余大任談臺灣戲劇在大陸——
盲目跟風永遠沒有好結果
《最后14堂星期二的課》劇照
近兩年的大陸舞臺上，不斷有來自臺灣的表演藝術團體演出，這其中的果陀劇場雖然作品不多，卻以獨特的風格和多變的創意讓人印象頗深，并得到越來越多觀眾的關注和認可。在2010年首登大陸舞臺的《最后14堂星期二的課》更是憑借良好的口碑，在多個城市演出超過100場。2013年12月20日、21日晚，這部作品首次走進大陸校園，在北大百周年紀念講堂上演。
“《最后14堂星期二的課》中的兩位主人公是師生關系，和校園的感覺十分契合。這部作品已經在臺灣的很多校園中演出過，這次我們把它帶來大陸的高校，希望能與更多的學生觀眾進行分享和交流。他們相較于普通的觀眾而言，口味更高，眼光也更挑剔，因此對我們來說，這也是一種考驗。”擔任這部作品制作人的余大任如是說。
劇中，看似事業有成卻迷失自我的記者米奇，與大學時的恩師——罹患“漸凍癥”的莫里教授多年后重遇，并在最后14堂星期二的課中，進行了一次又一次圍繞生死的對話。簡約的舞臺上，面朝觀眾的是一重木制鏡框，環形走道突出框外，一直延伸到臺口，讓人有身臨其境之感；一架鋼琴始終貫穿，愛跳舞的莫里教授會隨著不同的鋼琴曲舞動出場；在“漸凍癥”的折磨下，教授逐漸走向死亡，背景的投影中，那一棵楓樹，也歷經了春夏秋冬的四季更迭，“別跟年老過不去，一棵樹最美的時候是在落葉之前……”教授的話言猶在耳，因此最終雖葉落干枯，米奇卻從中領悟生命輪回的深意，并重拾遺忘多年的“鋼琴夢”。
“以前就在微博上看到好多人推薦這部作品，去年沒搶到票，沒想到這回不出校門就如愿以償了。”一位在北大念書的觀眾跟記者分享她的觀感說：“因為看過原著小說，本來想著這么沉重的故事肯定會特別煽情，或者搞得像‘心靈雞湯’那樣，讓觀眾被灌輸各種箴言，結果都沒有。感覺上有點像在看一部紀錄片，就是很平實地還原生活中的喜怒哀樂，所以是笑中帶淚。”
果陀劇場的作品亮相大陸舞臺的時間并不晚，2001年由蔡琴主演的《天使不夜城》就曾經在北京、上海、杭州巡演；2005年又推出了《跑路救天使》，但這之后的幾年就一直沒有什么動作，直到近年的《最后14堂星期二的課》。身為上海百庭文化公司總經理的余大任在學生時代念的是戲劇專業，之后輾轉影視領域。1999年，他從臺灣來到大陸，與眾多影視傳媒機構進行合作，又再度回歸戲劇，將果陀劇場的作品帶到大陸舞臺。
細分大陸市場
“大陸市場這么大，想要做好其中的學問太多了。”余大任說，“每一座城市的觀眾都有他們的特點，對戲劇的喜好不同，觀演習慣也迥然各異，所以我們不著急鋪開，先做幾年市場調研再說。”詳細分析過北京、上海、廣州這3個大陸最為重要的演出市場，同時比較、觀察重慶、成都、武漢、長沙等城市的情況，余大任制定出最切實可行的計劃——立足上海、放眼北京，再走向全國。
“就2010年前后的情況而言，上海的表演藝術發展空間最大。”在余大任看來，上海首先具備地理上的優勢，雖然北京和上海的人口差不多，但北京人的出行習慣是住在東邊的不去西邊，南邊的不到北邊，軌道交通也不如現在這樣便捷，區域的分割使觀眾分流在所難免；而上海基本只分為浦東、浦西兩大塊，劇院一般是在浦西的幾個區里，而滬上最主要的戲劇觀眾是白領，他們平日的工作、生活、娛樂也都集中在這個范圍之內。其次，從2000年開始的十幾年時間，上海建立起了一套完整的商業演出鏈條，包括劇場的建設、固定的國際院團巡演，甚至演出的衍生產品等等，都已相對成熟，走進劇院看演出已經成為他們固定的一項支出，這在其他城市還難以達到。
小兵立大功
選定上海作為進入大陸市場的根據地，第一部演什么又成為一個傷腦筋的難題。“仔細觀察大陸的演出市場不難發現，從2005年開始，各個城市的小劇場作品大部分是喜劇，甚至為鬧劇，上海那時也是舒壓劇、驚悚劇盛行。那我們該怎么辦？首先，要避免同質化，做喜劇的話非但不會有優勢，還會輸得很慘；其次，觀眾已經看了太多類似的作品，也到了需要換一換口味的時候，我們能不能為觀眾帶來一種新的視角？”基于這兩點，余大任選擇與果陀劇場合作，在上海演出《最后14堂星期二的課》。它的風格跟當時流行的東西大相徑庭，起初也有很多人勸余大任別冒這么大的風險。“觀眾已經習慣用好不好笑、熱不熱鬧來衡量一出戲，這部作品卻是側重引發人們的思考，導演將西方的寫實主義與中國傳統戲曲的‘一桌二椅’相結合，從頭至尾都簡約至極。在一片不看好的聲音中，我們破釜沉舟。”結果演出大獲成功，并在大陸引發了熱烈的反響，如今再回頭總結經驗，余大任說這是“小兵立大功”。“我在這個行業30年，最大的發現就是特別受觀眾歡迎、銷售成績驚人的作品，都不是一開始就被人們看好的，《泰囧》就是很好的例子。而那些有大明星助陣的大制作，反響平平也是常事。戲劇、影視作品和流行商品的銷售有很相似的地方，誰能有大海撈針的能力抓到受眾口味變化的第一個點，誰就能引領潮流，否則都是跟風。”
不求表面風光
同電影相比，看話劇的成本更高，而且受眾范圍也相對狹窄。不過，這種情況正在發生改變，余大任認為，未來的10年，會是大陸表演藝術發展最為迅速的階段。以臺灣的經驗，電影業的繁榮會帶動表演藝術。而隨著大陸的市場漸趨成熟，觀眾對于臺灣戲劇的認知度與接受度也越來越高。一方面，這些作品讓市場更為多元，給觀眾提供了更多的選擇；另一方面，臺灣戲劇不拼大手筆、大制作，往往以創意出奇制勝，也給大陸的戲劇人提供了不少思路。“百庭文化公司與果陀劇場是一種策略聯盟的關系，我們希望搭建的是一個表演藝術的平臺，把臺灣優秀的表演藝術作品引進大陸，未來也會將大陸的表演項目推向海外。當然這是一個長期的計劃，影視作品需要在最短的時間回收成本，表演藝術則是根據長尾理論，雖然短期內的利潤沒有那么大，但生命力很長。定價上我們盡可能做到親民，不會動輒就上千元一張，然后靠贈票博得一個表面上的風光，我們憑借的是一輪又一輪自己掏錢買票來看戲的觀眾積累的好口碑。”
《最后14堂星期二的課》讓主演金士杰獲得了上海“壹戲劇大賞”最佳男主角提名，而余大任則獲得了年度最佳制作人的提名。作品的成功讓他有了將臺灣戲劇推廣到更多大陸城市的信心，卻沒有讓他盲目樂觀。“成功之前靠的是堅持，因為在這個行業，除了努力還要靠運氣，兩者缺一不可；同樣的道理，一部劇的成功也不意味著永遠成功，觀眾從來都是喜新厭舊的。只有經歷過起起伏伏，摸爬滾打著過來，什么都學會、什么都看到，才可能等到真正的機會。說到底，還是《最后14堂星期二的課》莫里教授說的那句話‘一棵樹最美的時候，是在落葉之前’，因為它已經經歷了一切。”
（編輯：竹子）