求變是春晚唯一出路，兩次掌舵的哈文顯然深知此理。蛇年春晚首度記者會上，記者們固然是“春晚不覺曉，盯著哈文咬”，哈文則對蛇年主題、風格數量、類型比例、改革創新等侃侃而談，來者不拒。

　　哈文說：“春晚的舞臺從來不分選秀和非選秀，只注重好歌手和好作品，不能簡單地打上所謂選秀的標簽。”這是一個最直接的變化，但不是一個意外的變化。今年本是各大衛視選秀大年，尤以浙江衛視《中國好聲音》風生水起，將中國電視選秀事業推到了一個全新熱度。“螳螂捕蟬，黃雀在后”，央視將一眾選秀精英悉數收入帳下，美其名曰《直通春晚》。

　　這也是央視春晚經歷了31年后，開始大力追逐青春氣象的標志。但一個不容否認的現實是，央視春晚已從流行文化的引領者，變成流行符號的追逐者。

　　在這個“不差錢”的節目時代，隨便哪個衛視扯出的春晚大旗，星光度都可能不亞于央視春晚。商業時代的春晚，遲早要重新劃分江湖，就看央視春晚還能不能創新。

　　任何產品都需要自己的核心競爭力，春晚亦同。你要在星光度上一決高下，還是在節目形式的特點上做文章？你要在資源的占有率上下工夫，還是要在內容的創新上謀發展？星光度從來都不具專屬性，資源優勢不長久，而創新則必須有機制上的革新起步。

　　央視顯然是有危機感的，熱門問題任由記者們問了個遍，哈文或直言不諱，或打太極拳，唯獨不見觸及深層次的問題。其實，哈文自己已經說了，今年要增加語言類節目。

　　春晚4個小時的長度，靠歌舞撐不起來，這個長度只能是戲劇才有勝場。但春晚不會變成一整臺話劇，節目組需要從這個角度思考語言類節目的設置和關聯。語言類節目就是詼諧加溫情，如果能以編劇的思維方式，而不是節目集錦呈現，那么難度顯然加大了，觀賞性卻會增強。