楊·勃魯蓋爾的“畫中畫”對賴聲川構(gòu)思《如夢之夢》的結(jié)構(gòu)產(chǎn)生了啟發(fā)

　　2005版中金士杰（左）主演“五號病人”。

　　2000版中，汪明荃出演“顧香蘭”。

　　的來來往往中，時間不經(jīng)意地流逝。身處的環(huán)境讓賴聲川聯(lián)想到：舍利塔是神圣的物體，信徒環(huán)繞它以示尊重，如果把觀眾當做神圣的塔，讓故事、演員環(huán)繞觀眾進行，是不是可能將劇場還原成一個更屬于心靈的場所？這個大膽的形式明顯有違一般的觀演經(jīng)驗，但卻與賴聲川正在構(gòu)思的故事完全相符。一直寫到天色暗下，沒有光了，賴聲川也在紙上寫下“沒有光了”。

　　按照賴聲川以往的經(jīng)驗，兩個小時的戲，大綱不過三四頁。而這張密密麻麻的稿紙輸入電腦，就成了長達29頁的故事大綱。

　　2 環(huán)狀舞臺，無限生長

　　第一版：26個學生“包圓兒”

　　2000年初，賴聲川在加州大學伯克利分校客座講學，他與學生一起發(fā)展了《如夢之夢》的最初片段，涵蓋了1、2、3、6、7、8幕，戲長三個多小時。2月底，他回到臺灣，帶領(lǐng)臺北藝術(shù)大學的學生組成龐大劇組，為戲的背景做調(diào)研，同時繼續(xù)發(fā)展故事。5月，《如夢之夢》在臺北藝術(shù)大學首演。

　　演出從下午一點半演到晚上，其間有三次中場休息，包括一個晚餐時間。工作日晚上的演出上下半場分兩天演，雙休日則是七個多小時連演。觀眾席架設在中央，舞臺環(huán)繞四周，觀眾坐著可360度旋轉(zhuǎn)的椅子，跟著戲一起轉(zhuǎn)。

　　此次北京版“江紅”的飾演者徐堰鈴曾經(jīng)是賴聲川的學生，并參加了2000版和2005版的演出。回憶起“如夢”的最初，徐堰鈴的印象是“很好玩，排練場上人永遠都很多，工作的時候永遠有打字機的聲音”。首版《如夢之夢》由26位學生演員飾演幾百個角色，徐堰鈴不停地換裝，幾乎沒有休息時間。為了合乎角色背景的設定（江紅是大陸人），她一番苦練，把“臺灣國語”掰成了“北京國語”。

　　在“如夢”首演后，臺灣舞蹈家羅曼菲曾對制作人丁乃竺說“這個戲一定要再演”，云門舞集的創(chuàng)始人、藝術(shù)總監(jiān)林懷民還幫劇目做了英文推薦。盡管佳評如潮，但沒有人指望這部戲能復演——改造過的劇場犧牲了一樓大部分座位，演職人員恐怕多過觀眾，成本太驚人。

　　第二版：明星加盟，轉(zhuǎn)椅拍賣

　　2002年，賴聲川受香港話劇團藝術(shù)總監(jiān)毛俊輝之邀，為劇團25周年排演粵語版《如夢之夢》。毛俊輝用了一個月時間說服董事會，想將該劇作為香港話劇團的轉(zhuǎn)型之作，從此不再完全依賴政府的投入。在這一版中，毛俊輝不僅自己親自上陣扮演“法國伯爵”，還特邀香港明星汪明荃挑大梁出演“顧香蘭”。首演前一個月，票就賣完了。演出時，包括林青霞、徐克、杜可風、梁詠琪等影視圈人士都前來觀劇。同年，《如夢之夢》在第十二屆香港舞臺劇獎上摘得“最佳整體演出”“最佳服裝設計”和“最佳男配角（悲/正劇）”三項大獎（該獎項只頒給香港本土制作及戲劇人）。

　　不過因為票房收入實在太少，在演出結(jié)束后，香港文化中心小劇場還將演出使用的兩三百張可360度旋轉(zhuǎn)的扶手椅，開放限量認購，所得資金用于資助劇團后續(xù)的制作。

　　第三版：表坊+戲劇學院

　　2005年，正值賴聲川的劇團“表演工作坊”20周年，《如夢之夢》在臺北重新啟航。主創(chuàng)和演出陣容融合了表演工作坊和臺北藝術(shù)大學戲劇學院的力量。原本1550個座位的劇場，經(jīng)改造后，舞臺上的“蓮花池”和此版新增的一樓看臺區(qū)各有250個座位，樓上的學生席也是二百來個座位，于是全場可售座位大約七百來個。

　　2005版中金士杰主演“五號”病人，朱芷瑩、丁乃箏、盧燕分飾青年、中年和老年“顧香蘭”，徐堰鈴、時一修等首版陣容繼續(xù)參演。2000年首版上演時，金士杰坐在“蓮花池”觀看了演出，但開演前他并不看好，還對同行的友人說：“我睡著了要叫我哦”。但當旋轉(zhuǎn)開始的剎那，金士杰感到“好像走進一個一輩子都沒有走進的世界，然后突然想到‘人生’這種字眼”。宗教儀式般古老、神秘又動人的戲劇，將他完全吸引，不知不覺，七個多小時過去，“像是旅行一般”。

　　金士杰將繼續(xù)參演最新版《如夢之夢》，與大陸演員孫強在不同場次中飾演“法國伯爵”。

　　■ 導演釋疑

　　Q：“如夢”非得要這么長嗎？

　　A：對，必須。我的目的不是要做一個長東西，就像我也有短的戲，目的也不是要做短。這要看表現(xiàn)故事需要多長篇幅，我一直刻意在修短。

　　Q：這一版與前三版最大的改變在哪里？

　　A：第九幕改動最大，顧香蘭到巴黎以后的戲。改是因為我的潔癖，就想把它弄好。第一版和第三版都是學生演，他們要揣摩上世紀30年代的巴黎有點困難，我在寫的時候也會有點障礙。香港那次時間太短，也沒處理好。香港的第九幕跟現(xiàn)在的很不一樣，原本那場還有一個劇場導演的角色，他們在排戲，其中一個角色還要唱歌劇。我是在看我有什么樣的演員（來安排）。

　　Q：戲里有三個主要地點是臺北、巴黎和上海，之前港版，把臺北改成了香港。這次在大陸做，有沒有考慮本土化？

　　A：我有想過。可是覺得兩岸醫(yī)療文化不太一樣。比如臺灣的醫(yī)生經(jīng)常是家族的，祖祖輩輩都是醫(yī)生。以我對大陸醫(yī)院的了解，這個感覺放上來不太對。我想了半天，最后還是決定保留臺北。

　　■ 觀劇提示

　　●座位

　　“蓮花池”和看臺很難說哪個更優(yōu)越。坐在“蓮花池”中的觀眾不僅四面被戲包圍，舞臺還伸入觀眾席呈“中”字，連觀眾的頭頂都有布景懸吊。而在看臺的觀眾則可以看到整部戲的全景，包括池中的觀眾。對二樓看臺的觀眾來說，舞臺演區(qū)兩側(cè)可能存在死角，屆時將有攝影機拍攝兩側(cè)的戲，即時投影在幕布上。

　　●劇情

　　請注意每一個夢境的出現(xiàn)。

　　●陣容

　　兩組演出陣容中，一組由金士杰飾演伯爵，徐堰鈴飾演江紅；另一組由孫強飾演伯爵，劉美鈺飾演江紅。當金士杰和徐堰鈴在場時，全劇演員有30人，不在場時是28人。

　　●音樂

　　大學時代曾經(jīng)是民謠歌手的賴聲川為大陸版創(chuàng)作新主題曲《走進你的夢》，由劇中演員演唱。