《解藥》劇照

    看話劇的趣味在于：編導“設局”，觀眾“猜謎”。

　　在北京人藝實驗劇場演出的話劇《解藥》，由吳彤編劇、叢林導演，就將“設局”的地點選在一處幽謐的私人會所。而與編導緊密配合，讓觀眾自愿參與游戲、沉醉其中的兩位演員，是具有票房號召力的李龍吟、楊佳音。

　　其實，身體若無中毒癥狀，便不必去尋求解藥消解。按此邏輯，李龍吟飾演的企業家趙天池，匆匆忙忙來找楊佳音飾演的心理醫生李明倫，本身就說明來者中毒不輕，況乃沉疴有年。大老板趙天池的心地，遠不像他的名字那樣清澈透明，因為其功名欲望過重，壓垮了脆弱的血肉之軀，以致隨著事業鼎盛卻慢慢變成“重癥愛無能”。他萬般無奈地對心理醫生訴苦：“我變得對任何人都沒有感情，就連對父母也是一樣冷漠。我不能去愛了，喪失了愛的能力。”

　　如今的社會，蕓蕓眾生，喪失愛的能力的人，何止只知創業、只會賺錢的趙天池。為了爭奪房屋拆遷費，做兒女的可以讓80多歲的老爸露宿街頭；因為區區小事，同宿舍的高校研究生可以暗中投毒致人死亡。但是，這些問題的“解藥”在哪里呢？當我們不幸喪失了愛的能力，其他一切的優勢，譬如才華的卓越、財產的豐厚、地位的尊崇與名聲的顯赫，又有什么價值和意義呢？這就是劇中人趙天池內心的糾結所在，也是我們今天現實生活的癥結所在。

　　在此，劇作家通過劇中人的遭遇，幽幽地向我們提出一個嚴肅的命題：多少人有愛的能力？是的，我們真的需要認真思考一下，多少人有愛的能力？多少人喪失了愛的能力？多少人渴望恢復愛的能力？與其說趙天池痛不欲生、苦苦尋求的是一劑解藥，倒不如說他急切想要獲得的是一味補藥——他要補強自己羸弱的身心，重新煥發青春活力，像那些健康的普通人一樣去過有情有愛有溫暖有色彩的生活，而不是去過那種冰冷無比、生不如死、猶如僵尸的日子。

　　話劇《解藥》的魅力在于所述命題的無解。

　　當一個人缺少知識和技能，盡可以找人輔導，參加各種層次的補習班、進修班，循序漸進地提高自己的業務素質；當一個人缺少經驗和閱歷，則不妨多多參與社會活動、投身各項公共事務，慢慢地積累與成熟。然而，一個人一旦缺少愛的感覺和能力，就很難找到解藥。舞臺上的趙天池是幸運的，他拿到了紅紅綠綠的“解藥”，也喜劇性地獲得了新生，重享人間愛的幸福美好，但是，這顯然只是一種基于戲劇結構完整的舞臺處理，而在我們的日常生活中則難以實現。于是，一場悲劇隨之而來。

　　悲劇的色彩能讓問題嚴峻，喜劇的情調可令舞臺輕松。悲喜劇的雙重因素和風格，恰好呈現于這樣一部話劇《解藥》。正當大老板趙天池死里逃生地從“重癥愛無能”的疾患中痊愈，而親手治愈他的心理醫生李明倫卻痛苦不堪地選擇自殺身亡。應該說，相對于大老板趙天池的“愛無能”，心理醫生李明倫屬于“愛的能力過剩”，兩者都是病態，也都使當事人不堪。李明倫已是有婦之夫，卻又與情人生子，而身患絕癥的妻子不但不予追究，反倒對其“小妾”及嬰孩呵護有加。這般慘烈的景象，足以讓身為心理醫生的李明倫心理錯亂，以致自裁。

　　在愛的問題上，正是如此：虧欠為過，過猶不及。

　　正是：人有隱衷難啟口，世無解藥對心病。