戲曲現代戲創作是戲曲創作的組成部分之一，在戲曲創作中占有重要地位。新中國成立以來，在“二為”方向、“雙百”方針的指引下，形成了“整理改編傳統戲、新編歷史劇、現代戲”三并舉的原則。近年來，戲曲現代戲創作取得了很大成績，涌現了川劇《金子》、眉戶戲《遲開的玫瑰》、豫劇《村官李天成》等一批優秀作品和一批基本掌握了現代戲創作規律的編劇、導演、作曲、表演等方面人才。但是，現代戲創作仍有一些不盡人意之處。

　　戲曲現代戲不是膚淺的代名詞

　　觀眾常常覺得現代戲不好看。我覺得，這里的原因在于劇目立意問題。如果作品停留在表象上，就事論事，僅僅平面化地記述一件先進事跡，匆匆忙忙講故事、趕情節，無暇刻畫人物的內心世界，甚至由于演出時間限制，不能夠完整、全面地反映事件的全貌，干巴巴地充滿說教，很可能還不如新聞媒體的報道感人。這樣的戲劇怎么能好看？

　　戲曲現代戲創作要有比較高的立意。要吸收自然科學、社會科學研究的最新研究成果，站在時代前沿，認識和感悟生活，藝術地反映生活，塑造藝術形象，表達屬于這個時代獨有的思想。前一段時間觀看了越劇《馬寅初》。劇作記述了馬寅初上世紀50年代提出控制人口，被作為反動學說而遭受批判，“文革”中為避免迫害又將積數年心血調查研究著述的書稿付之一炬。劇作深情歌頌了馬寅初作為愛國知識分子秉筆直書、為民請命、堪稱民族脊梁的高尚品格，熱情贊揚了撥亂反正、實事求是、改革開放帶給人民的幸福生活。演出過程中，熱情的首都觀眾多次鼓掌歡呼。筆者有一點小小的遺憾：要是能多一點反思精神，把馬老及周圍人的痛苦、辛酸、無奈，把反右和“文革”帶給中國人民的傷害寫得更準確一點就好了。深與淺，有時就差那么一點點。思想的深度決定作品的高度。時代在發展，歷史在進步。當前，一些歷史檔案材料陸續進入了解密期。一些模糊不清、語焉不詳的歷史逐漸“揭秘”和還原，電視、網絡等很多媒體開設了此類欄目。這為藝術家創作近代、當代歷史時期的藝術作品提供了最新依據。藝術家需要的只是“走進去、出得來”。“走進去”是指了解和把握最新的史料和觀念，“出得來”是指經過深入思考，為我所用，充實和提高劇作的立意和高度。劇作家孟冰近年來創作的幾部以中共黨史為題材的作品，受到了業內的好評。《毛澤東在西柏坡的暢想》、《誰主沉浮》、《尋找李大釗》3部作品，將歷史與現實相互關照，縱橫捭闔、自由馳騁，將歷史與藝術融為一體，令人動容。前兩部作品雙雙獲得國家舞臺藝術精品工程重點資助劇目。

　　戲曲現代戲不僅僅是勞模戲

　　從現代戲的創作題材看，農村題材戲較多，城市生活的作品較少，塑造農民形象較多，城市工人、知識分子、干部的戲較少。農村基層干部“村官”的戲較多，普通農民的舞臺形象較少。我國正處于城市化進程之中，大量農村人口，尤其是青壯年人口涌入城市，生活在農村與城市的邊緣。他們既不是城市人，也不再是傳統意義上的農民。他們有土地卻不耕作，他們在城市打工卻不是城里人。我們的藝術創作很少觸及此類題材。再如，當前現實生活中的一些熱點、焦點問題，諸如農村的留守老人和兒童問題、反腐倡廉問題、不斷攀升的房價和離婚率問題、青年人的求學與就業問題等等，都在現代戲中表現較少。

　　造成上述現象的主要原因在于主管部門和主創人員有很多顧忌，要么不敢觸及，即便寫了也是淺嘗輒止。這一點，舞臺藝術的藝術家們應多向電視劇行業學習。例如，反映當前戀愛、婚姻問題的電視劇《新結婚時代》、《中國式離婚》、《蝸居》就因為寫出了社會轉型期城市人內心的希望、痛苦、掙扎而贏得了觀眾的青睞。

　　不少地方的劇團都重視表現本地的真人真事題材，編演了“英模戲”“名人戲”。還有的資金實力雄厚的行業還聘用院團排演了該行業、該系統的“行業戲”。這類作品，好處在于彌補了院團創作經費之不足，鍛煉了演職員的創作能力，提高了演出收入。尤其是有的作品還被列入重點劇目名單，來自各方面的關注、支持陡然增加。

　　但不利之處也顯而易見。某些“行業戲”倉促排演，局限于真人真事，藝術家不敢進行藝術創造和典型化處理，類似于報告劇，宣傳味道濃，缺乏藝術感染力。如若長期排演，將會降低演職員的藝術水準，誤導辛辛苦苦培養起來、非常珍貴的觀眾群體。由此看來，排演“行業戲”要適當。

　　地方名人不是不可以寫，而是要認真研討、論證，哪些可以寫，哪些不可以寫？我覺得可以寫的應該有以下3個原則：第一，具有較強的戲劇性。名人本人的經歷豐富、曲折，具有編制戲劇沖突的可能性。如若沒有，是否允許虛構？其后人能接受的程度是什么？第二，應有普遍的價值。應弄清楚這一名人有哪些價值？這些價值在今天是依然閃光還是出現了爭議？在全國有影響嗎？有多大影響？甚至要考慮，這一價值點放在國際上看，將會有怎樣的評價？這部作品將來有沒有可能走向海外？第三，沒有負面效應，或可以規避負面效應。排演這一名人有無負面影響？如果有，如何通過藝術化處理來避免？我想，如果這3個小原則都通過了，“名人戲”但排無妨。

　　戲曲現代戲不是“千人一面”

　　我國的戲曲劇種豐富多彩，多達280多種。他們有一定的源流淵源和相同性，相互影響、相互促進，又具有不同點，區別于其他劇種而獨立存在。當前，舞臺科技越來越發達，文化藝術間的交流、交融越來越密切，漢語方言弱化，客觀上造成了戲曲劇種的趨同和減少。同時，戲曲創作隊伍出現了萎縮現象。編劇、導演人才匱乏。聲腔是劇種的DNA，是一個劇種區別于其他劇種的重要標志。作曲人才的緊缺更甚于編、導專業。造成了少數名家穿行于大江南北不同的劇種劇目之間，一些劇目出現了不同程度的雷同。專家們疾呼：戲曲出現了同質化現象。我很欣賞豫劇《常香玉》的空靈、詩意；壯劇《天上戀曲》的載歌載舞；隴劇《苦樂村官》的輕松、幽默。由衷地希望這樣的作品越來越多。

　　藝術無疑是最需要創意的職業之一。在全球化背景下，在文化藝術相互交融、碰撞、不斷創新的環境下，戲曲現代戲如何既適應形勢的發展又能保持個性？我認為，首先必須尊重傳統、看重傳統，突出劇種特性。“一方山水養一方人”。川劇的變臉、隴劇中的類似皮影的動作，都令人耳目一新。藝術家要增加對地方戲曲的自信心，不能自輕自賤，拋棄自己的長處，恰當地運用這些絕活、特技描繪出那一方百姓的情感和文化特征。二是回歸藝術本體，適度運用舞臺科技。比拼舞臺科技，我們再努力，再舍得投資，也很難趕上美國百老匯的音樂劇、拉斯維加斯的“秀”。老祖宗創立的中國戲曲假定性特征給我們留下了金飯碗。盡可能擴大表演的空間吧，別再捧著金飯碗討飯吃。三是大膽起用新人。避免過分倚重數量、精力有限的名編劇、名導演、名作曲。我們可以設想，沒有陳彥，能有陜西戲曲研究院《遲開的玫瑰》、《大樹西遷》、《西京故事》三部曲嗎？沒有陸倫章，能有蘇州滑稽戲劇團《一二三，起步走》、《青春跑道》、《顧家姆媽》嗎？一個院團藝術風格的形成，是編劇、導演、作曲、表演等人才長期磨合的結果，而這些人才不是一朝一夕冒出來的，是長期在藝術院團摸、爬、滾、打，學習、積累、歷練出來的。藝術院團到了培養自己劇種、劇團人才的時候了。