中文版音樂劇《媽媽咪呀！》，沈小岑（中）飾演譚雅。
2月5日，由亞洲聯創制作的中文版音樂劇《媽媽咪呀!》在湖北武漢結束了2012年全國演出季的最后一場，該劇兩個演出季的全部票房收入達到1.3億元，演出場次已達261場。另一部2012年全新創排的中文版音樂劇《貓》，也在2013年2月3日完成了首輪161場全國巡演，并贏得了7200萬元的票房成績。1月底，由萬達演藝文化管理有限公司打造的大型原創魔幻音樂劇《海棠·秀》，已完成巡演版團隊的招標，在三亞海棠灣駐演1年半之后，將于4月展開全國40多個城市近50場演出。
與飄紅的票房相比，觀眾的反應和評價預示了中國音樂劇的廣闊前景。在亞洲聯創總經理田元看來，音樂劇走向市場成功的關鍵在于找到合適的演員。她認為，演員是音樂劇行業存在的根本，而這些“‘黃金第一代’的職業音樂劇演員”，真正趕上了好時候。
作為產業鏈條的重要角色，音樂劇人才鏈條的供給是否能滿足市場發展的需要，從專業院校的課堂向國際化音樂劇大舞臺的輸出，還有哪些有待跨越的鴻溝，中國音樂劇是否真正迎來了屬于自己的美好時代？
舞臺吸引音樂劇人才回流
與音樂劇可觀的票房相提并論的是，中國音樂劇市場正在悄然崛起。2012年幾十部音樂劇的連續上演，其中包括英文版音樂劇《巴黎圣母院》、小劇場獨幕音樂劇《我，堂吉訶德》，三寶最新的音樂劇作品《鋼的琴》等，據不完全統計，2012年在全年上演的音樂劇場次已逾千場。
2011年，中文版《媽媽咪呀！》制作之初，在選角工作上耗時長達一年。同樣的嚴苛、同樣的標準、同樣的外方制作團隊依角色匹配度拍板，2012年，中文版《貓》的34個角色選定工作卻僅僅用了3個月。鮮明的對比讓田元備感欣慰：“光從角色落實的時間上就能看出，中文版音樂劇運營模式已經得到了驗證，演員們走上了職業化、專業化的道路。”
中文版《貓》在演員招聘中，吸引了來自新加坡、日本、美國等全球上千人報名。最終該劇吸引了大量在海外發展的音樂劇人才回流，很多曾經在日本四季劇團發展多年的中國演員前來應聘角色，男“小偷貓”蒙哥杰利的扮演者李響就是其中一位。《貓》劇導演喬安說：“在選演員時，我們就發現中國音樂劇人才濟濟，讓我們既驚訝又欣喜。”
同樣來自日本四季劇團的艾于涵，2002年從北京舞蹈學院音樂劇專業畢業后，在日本四季劇團待了3年，其間排練過《貓》。面試后的1個多月，一同考試的十幾人只留下了5人，她拿到了一份為期20個月、橫跨兩個演出季的合約，以及夢寐以求“性感貓”角色。
中文版《媽媽咪呀！》中飾演“羅茜”的邱玲和飾演“山姆”的余濤都表示：“從來沒有一部戲可以演這么多場。”的確，僅2012年第二季巡演，《媽媽咪呀！》中文版就演出近百場，這對于演員不僅是挑戰，更多的是展現平臺和不斷汲取知識的過程。而演出機會的不斷增加、國外專業團隊的精心雕琢、對于音樂劇夢想的追求有更多機會實現都在一定程度上推動了專業院校對于音樂劇人才培養的力度。
市場為人才培養提供土壤
在中國音樂劇事業發展的過程中，許多院校在專業設置上，也將目光投向了這一領域。從1995年中央音樂學院開設首個音樂劇表導演專業以來，目前，除了中央戲劇學院、北京舞蹈學院、上海音樂學院、上海戲劇學院等藝術院校，眾多藝術院系也都將培養音樂劇人才作為學校發展的重要方向。從中專、大專、本科層面的音樂劇表演人才培養，到研究生教育，再到“工作坊”式的短期培訓，音樂劇專業已然炙手可熱。
而前些年音樂劇市場處在低谷時，音樂劇專業的學生畢業后，還要面對無劇可演的現實，不得不轉戰其他行業。中國音樂劇專業畢業生面臨的現實問題，卻讓很多國外音樂劇團收獲不小，比如，日本四季劇團里就有不少中國演員，也有不少學生畢業后就奔赴百老匯等地，實現自己的音樂劇夢。
伴隨著這兩年由中文版音樂劇、原創音樂劇等各種形式音樂劇的數量增多，演出場所的固定等因素，一定程度上為音樂劇專業人才培養提供了豐厚的土壤和完美的展現平臺。從目前畢業生的就業情況看，這個行業的前景越來越光明，中國各地的劇團都開始招聘專門的音樂劇演員，外來劇目的引進也給學生提供了大量的演出機會；音樂學院也根據劇團劇組的反饋，不斷調整培養方向和課程設置，人才培養有了更明確的方向。
對比國內演員和從國外音樂劇舞臺回流的演員，亞洲聯創副總監李真表示：“從國外回來的演員，他們經歷過系統化的訓練，對于長時間的高強度演出比較適應，他們能把一個角色作為‘職業’來演繹。相比之下，國內演員的基本功扎實，但是舞臺表演和藝術感稍顯不足，對于一部戲要求演出成千上百場，一演就是好幾年甚至10年，國內的演員沒有這樣的觀念和心理準備。”
與國際水準仍有差距
雖然音樂劇劇目逐年增多，但音樂劇的產業發展尚未完全真正進入一個良性循環。從創作角度看，在講述故事、舞臺表現力、本土音樂語匯的發掘和技術水平上，本土音樂劇都有待提高，市場化運作方面也不夠成熟。
除了臺前的演員，幕后人才也存在緊缺情況，比如舞臺監督這一崗位，就要求既懂表演、導演等戲劇基礎，又有識譜讀譜的音樂功底，還有團隊管理經驗等綜合能力。此外，在財務、法律、營銷、技術等方面的配套人才仍處于緊缺的狀態。
有業內專家表示，國內各大藝術院校這些年培養了上千名音樂劇專業畢業生，但真正從事音樂劇的人數微乎其微。音樂劇是一個系統工程，不單純是劇本、音樂和演員的問題，按照傳統事業體制院團的做法和項目制的思路來運營音樂劇，是很難持續下去的，也吸引不了人才的長期停留。
經過國外經驗的多年論證，一部音樂劇從創排到舞臺呈現，至少需要3年至5年，期間會經過工作坊醞釀、劇本修改、觀眾調研、演員篩選、預演的觀眾反饋等眾多復雜環節，即便如此，百老匯創作的100部戲，也才僅僅有20部戲能夠成功，這是一個慢工出細活的過程。
“慢慢地在與國際團隊合作的過程中，我國的音樂劇演員、管理運營人員、技術人員正好在實踐中成長和完善起來。文化體制改革創造的跨地域、跨行業、跨國境的資本合作與資源配置重組的可能性，讓我們可以放眼全國、放眼全球去選擇和聘用創作、表演和管理人才。”萬達演藝文化管理有限公司的負責人表示。
對于中國音樂劇市場的前景，李真保持著樂觀的心態，她說：“未來肯定會越來越好，雖然音樂劇是舶來品，卻是一門綜合性的表演藝術平臺，而且是一個能夠讓大眾一起來消費的娛樂方式，不像高雅藝術那么高端和小眾。在2012年的巡演過程中，就可以看到各地的觀眾熱情已經遠遠超出了我們的期待，希望能夠看到高品質的演出項目是觀眾最基本的需求。”
“中國音樂劇要形成產業，必須開發出更廣大的演出市場。引進、消化、吸收再創新的戰略，是中國音樂劇發展不能繞過的必經之路。要實現中國文化的國際化，我們首先要學會把歐美先進經驗、先進模式化為己有。”對于音樂劇人才的發展，李真表示：“只要我們能搭建出平臺，能夠給他們有規劃的職業路徑，音樂劇擁有一條穩定的產業鏈，伴隨著培訓機制的完善，未來的5年到10年，還會有更多的音樂劇為演員開辟出演出和發展的新空間。”
