前不久，天津音樂學院舉辦的《當代音樂創作暨藝術院校作曲教學研討會》，匯聚了一批當代優秀作曲家陳怡、周龍、郭文景、高為杰、鮑元愷、許舒亞、郝維亞等。這些深深懷戀民族文化，卻又放眼世界的音樂家們，以跨越地域疆界的觀念為我們展示了音樂傳承、發展、融合與創新，為我們帶來了用充滿個性的生動的音樂語言鑄就的作品，為我們呈現了二十世紀以來中國音樂的發展與希望。在“吸收”、“融合”、“創新”的艱辛歷程中，作曲家們如何解讀從個性創作到對民族文化精神的“尋根意識”？他們在個性與共性、東方與西方、古代與現代之間不斷挖掘、深入探索、科學比較、融會貫通中，形成了怎樣的具有中國民族特性的創作思維與音樂語言？他們為民族音樂走向世界，開拓著一條什么樣的“中國路”……
周龍：民間音樂為世界舞臺帶來靈感
周龍現為美國密蘇里大學堪薩斯校區音樂舞蹈學院教授，牛津大學出版社簽約作曲家，他的作品曾被國內外著名團體公演、廣播與錄音。1999年他創作的合唱《太陽的話》獲格萊美唱片獎，2003年獲美國文學藝術終身成就獎，2011年他的第一部歌劇《白蛇傳》獲美國第95屆普利策音樂獎。
對已在美國教書、創作二十多年的周龍來說，民族音樂的影響與他依然形影相隨、潛移默化、受益匪淺。他說，雖然自己從小接受的是西方音樂教育，但知青上山下鄉，在張家口市文工團搞創作的經歷，讓他有了接觸、了解、學習民間音樂的機會。那時，山西梆子、上黨梆子、河北梆子、河北民歌、二人臺等民間音樂、戲曲旋律，悄然扎根在他的心中，并與他產生了強烈的共鳴。正是這段難忘的經歷，對他日后的音樂創作起到了重要的作用。
周龍認為，傳統音樂和民族文化的積淀，對于中國作曲家來說非常重要，這是一筆巨大的財富，也是豐富的營養，更是中國作品走向世界的堅實基礎。他說，雖然作曲方法本身不是民族的，但是從創新的角度講，我們可以用西方作曲的方法，挖掘創新民族音樂。他的創作體會是，作曲家應該創新于傳統，影響于自然，探索新世紀的音樂觀。
自1982年開始，周龍便嘗試采用傳統的調性寫作，并用中國的古琴和西樂的長笛演奏。與此同時，他還探索新的音樂思路，比如將中國傳統打擊樂融入創作中，變西洋樂器東方化。1985年，他赴美讀博士，學習期間了解到，西方對中國傳統音樂的了解非常有限，似乎只知道一點京劇與打擊樂，于是萌發為中國樂器創作樂曲。那時，他曾創作過多首打擊樂混合曲，也為某件中國樂器創作樂曲，并在紐約國際中心公演展示。
自1992年開始，他在美國林肯中心組織了第一場為中國音樂配器的《長風音樂會》，集中演出了多位中國作曲家的作品，引起強烈反響。這之后，《長風音樂會》堅持了下來，他認為這是一個讓西方了解中國民間音樂魅力的平臺。時至今日，這個音樂會每年還在舉辦，一是激勵中國作曲家在民間音樂的土壤里挖掘創新，二是讓世界不斷了解中國民間音樂的豐富多彩。從現實的體驗與感受中，周龍認為西方對中國民間音樂的熱衷程度，不亞于我們對西方音樂的興趣。有遠見有抱負的青年作曲家，必須意識到中國民間音樂和中國器樂對于當代中國音樂創作的重要性。國內各大音樂學院，一定要重視傳統音樂的教育與引導，通過我們自己的感受影響下一代。
郭文景：讓民族音樂融入現代生活
現為中央音樂學院作曲系主任的郭文景是一位始終立足于中國的優秀作曲家，也是在世界樂壇影響最大的中國作曲家之一。他創作的歌劇《狂人日記》、作品《夜宴》、歌劇《李白》等多個國際版本音像制品在世界多個大城市公演，《蜀道難》被評為“二十世紀華人音樂經典”。張藝謀的《千里走單騎》、姜文的《陽光燦爛的日子》、李少紅的《紅粉》、滕文驥的《棋王》，以及電視劇《南行記》、《死水微瀾》等40多部電影、電視劇里的音樂，都出自他手，尤其是他為奧運會開幕式《活字印刷》一場創作的音樂更加深入人心。
郭文景認為，好的音樂作品，無論是中國的還是外國的，都能做到不脛而走。他感到遺憾的是，現在中國民間音樂正在從我們的生活中退出去，這很可惜。作為中央音樂學院作曲系主任，他非常重視民族音樂教育，將民樂系的老師請進小課堂授課。他說，大學是為國家培養人才的重地，培養中國作曲家，就必須讓他們對中國傳統音樂有系統的了解和認識。而他自己的體會是，只要挖掘打造出經典的中國傳統音樂，走向世界就會水到渠成。
郭文景曾經專為1993年舉行的荷蘭室內樂音樂會《天堂之路》創作了三首室內樂作品，一首是為西洋樂器寫的《社火》，一首是為民間樂器而寫的《三支竹笛》，第三首是為傳統打擊樂創作的《炫》。這是該音樂會首次展示中國作品，當時主辦者有些緊張，不知效果如何。但在演出前的新聞發布會上，《社火》展演后，立即有人發問，“這是不是農民音樂？”這說明即使對中國傳統音樂不了解的歐洲人，也能聽出作品的特點，也會給他們留下深刻印象。這之后，這個帶有濃郁中國傳統音樂色彩的作品，被多次帶到世界各地的舞臺，受到廣大觀眾的喜愛。
用傳統打擊樂創作室內樂，是郭文景多年潛心創作的內容之一。他之所以重視并研究，是因為意識到打擊樂在中國歷史文化中，占有重要位置。中國從古至今，從宮廷到民間，打擊樂在民間音樂中是半壁江山。其中人們印象最深的經典編鐘樂，就是打擊樂的一種。如今，許多中國作曲家都不同程度受其到影響。當時有人擔心，郭文景把中國打擊樂器帶進西方室內樂，會不會得到認可？但事實是，他為室內樂創作的打擊樂《炫》，那由遠及近，緊疏不一，或清冷或喧囂，或神秘或現實的音樂效果，不僅讓人耳目一新，而且還能留下深刻難忘的回味。如今，打擊樂《炫》不但成為荷蘭海牙打擊樂團公演的保留曲目，而且他們還將此曲做成了精美的DVD在市場銷售。另外，歐美打擊樂團的音樂會，也經常演出這些作品。被選為美國文理科學院終身院士的陳怡教授介紹，她一直把郭文景創作的打擊樂《炫》，作為在美教學的教材之一，向來自世界各地的學生介紹中國樂器的獨特藝術魅力與音樂效果。
令人意想不到的是，他的這些打擊樂作品，也為中國鑼帶來了很好的銷路，在美國、歐洲，人們喜愛鑼的程度遠遠超過國內。現在北京鼓樓一帶，有專銷鑼的樂器店。不少到中國旅游的歐美游客，專門買一面鑼帶回去收藏。有一次，郭文景的女兒去鼓樓買鑼，售貨員馬上說：“是演奏郭文景的《炫》吧？”可見，一首好的作品，其影響是多方面的，郭文景總結說，現在美國很重視中國文化，好的中國作品會得到追捧。他尤其體會深的是，優秀中國音樂作品要走向世界，用不著我們自己去推銷，人家自己花錢傳播享受。
高為杰：音樂是世界的 情感是中國的
中國音樂學院教授高為杰，也是美國辛辛那提大學音樂學院兼聘教授。他的作品中多帶有濃郁的中國音樂色彩。如交響敘事曲《草地往事》、民族管弦樂《蜀宮夜宴》、笛子與管弦樂隊協奏曲《別夢》，雙二胡與管弦樂協奏曲《白馬印響》，鋼琴小協奏曲《童年回憶》等，不僅多次在國內外音樂會公演，而且被國內外音樂出版社出版并多次獲獎。
高為杰認為，要創作出優秀的音樂作品，感性想象理性落筆尤為重要。他受李清照詞影響而譜寫的帶獨唱的樂曲《雨思》最能表達自己的創作體會。這是一部為女高音與7件樂器而作的混合室內樂作品，是2002法國中華文化年時，受法國里昂音樂創作中心委托而作。作品表現了女主人公與“親人”形象。在介紹這個帶有濃厚中國文化色彩的作品創作體會時，高為杰多次提到一個名詞間離，即想象與落筆、感性與理性、傳統與現實之間的關系，要有冷卻、沉積的過程。他生動形象介紹自己的創作過程，像兩個人在博弈，一個是心醉神迷，甘于幻想的詩人；一個是一絲不茍、工于技術的匠人。兩個人在對抗和交替中合作。這個過程很痛苦很煎熬也很漫長，但最終是可以達成一致的。他說這種感受在《雨思》創作中尤其深刻。這首帶有濃重中國情結的樂曲，巧妙地將中西樂器融合交織演奏，借用巴赫副格的創作手法，用民樂與西方樂器營造不同的表現層次，得到音樂界廣泛好評，也成為走向世界的中國音樂作品之一。
其實高為杰創作的《雨思》，雖然是為李清照詞而譜寫，但實際上的感情卻深受母親的影響。2002年接到法國里昂音樂創作中心的委約時，正值他母親去世十周年。當時他的腦海里頓時浮現出李清照的詞《點絳唇》。那首詞意境很清晰，表達女主人守著寂寞深閨清冷，想念遠方的丈夫。為什么這首詞激起他的創作靈感？根本的原因是母親與女詞人的遭遇一樣。他的母親自1948年與丈夫分開后，從此天各一方再沒見面。他了解母親的情感與心理，也理解母親常有的傷感，因此母親去世后，他很想把母親的內心寫出來寄以懷念。但當時他無法落筆，也不知從哪切入。直到十年后，經歷了冷卻與沉淀，又有了委約的契機，內心的感情終于找到了落筆的突破口?？梢哉f，他是將李清照詞中的意境與自己內心的感情有機結合，
鮑元愷：堅信中國傳統音樂的世界價值
天津音樂學院作曲教授鮑元愷，有多首作品被世界各大樂團帶到國際舞臺。他是一位堅持保留中國民族音樂原汁原味創作的作曲家，也走出了一條保持著中國音樂完整本色通向世界的路。
1990至2004年，深深熱愛中國民族音樂的鮑元愷，開始把中國傳統音樂用西洋音樂形式介紹給西方。那時他便認為當前中國最需要的，不是洋為中用，而是中為洋用。改革開放的中國，需要讓西方了解原汁原味的中國音樂，于是他開始根據一首首漢族民歌、少數民族歌舞曲、中國古代樂曲、民間器樂曲，以及傳統戲曲、曲藝作品，用西洋音樂方法去表現，并創作出一批用西樂與西樂配器方法演奏的中國作品。如《小白菜》、《小放?！?、《茉莉花》，《繡荷包》、《鬧元宵》、《走西口》等，這些飽含中國民間音樂特色的小曲，都隨著他的再創作走出國門。他改編的中國傳統音樂作品開創了中為西用的先河，這是專業人士對鮑元愷的共識。如今，他的作品《炎黃風情中國民歌主題24首管弦樂曲》、六部交響曲：《紀念》《臺灣音畫》《京劇》《廈門》《禹王》《燕趙》等，多次在海峽兩岸各大城市和亞洲、歐洲、南北美洲、大洋洲和南非主要城市公演，演出樂團不乏國際一流的樂團?！ ?/p>
