2013年之于華語(yǔ)樂(lè)壇，也許如高曉松所言，是一個(gè)標(biāo)志著全新開(kāi)始的春天，而對(duì)于國(guó)人，則是一個(gè)充滿著種種未知變數(shù)的季節(jié)。世界依舊紛亂，有的如同十年前一般的輪回，有的則繼續(xù)二十年如一日懸而未決，不怎么一帆風(fēng)順的日子，好比左小祖咒的兒歌，在這變異的版圖里記錄一幕幕的虛妄，而視線之外的歌聲，更多的只是在回憶。

　　回憶，是李子恒凝聚半個(gè)世紀(jì)的情懷，記錄拆不去的家園。懷舊，只是為了重溫昔日的榮光。而真正的音樂(lè)本身，就和呼吸的空氣一樣，活在我們的生命之中。楊宗緯也好，林宥嘉也罷，是否仍需要于另一個(gè)舞臺(tái)來(lái)證明“我是歌手”，就像在商店櫥窗的爭(zhēng)奇斗艷？——誠(chéng)如蕭煌奇那樣，在黑暗里唱歌，也一樣可以是這片夜空最耀眼的星星。

　　流行音樂(lè)的本質(zhì)，是一種工業(yè)制造。每一個(gè)人都可以有著自己的舞臺(tái)，但并不是每個(gè)歌手，都能在對(duì)歷史的重新翻唱中，演繹出自己的靈魂，譬如蕓蕓爵士音色里，除了林宥嘉，尚有莫文蔚，讓舊音符不斷滋長(zhǎng)出既回味又常新的多重生命；抑或還有吉杰，在彝家酒歌里穿越后現(xiàn)代都市的爵士與騷靈的時(shí)空。

　　震蕩未已的年代，飛馳的時(shí)間里，我想總有一些人比另一些能接受理想，在沒(méi)有人走過(guò)的路上嘗試，因此不管結(jié)果怎樣，還是要對(duì)王若琳的8it，王菀之的氣象概念EP，陳綺貞、鐘成虎、陳建騏仨的The Verse樂(lè)隊(duì)表示欽佩——我知道櫥窗里生命轉(zhuǎn)季很快，至少這個(gè)春天，他們?cè)?jīng)絢爛開(kāi)過(guò)，和MastaMic一樣，對(duì)這樣的時(shí)代，這樣的流行，反擊過(guò)。

　　不管怎樣，總是有信在等著你。

　　評(píng)委點(diǎn)評(píng)：

　　莫文蔚《Somewhere I Belong》

　　很多人是不太認(rèn)可中國(guó)人唱爵士的，而莫文蔚的聲音在演繹爵士方面也的確會(huì)有些生硬輕薄的嫌疑，然而音樂(lè)里，我總覺(jué)得準(zhǔn)確的風(fēng)情比準(zhǔn)確的風(fēng)格更為重要，而在刻畫(huà)爵色風(fēng)情方面，莫文蔚顯然早已經(jīng)是個(gè)中老手，入木三分。優(yōu)伶，她總讓我想起優(yōu)伶這個(gè)驚艷的詞兒來(lái)，化著江南的粉墨濃妝，在鋪滿爵士底色的小曲中，煙視媚行在曼哈頓的雞尾酒會(huì)上，這就是莫文蔚在這張《Somewhere I Belong》中給我的最深刻印象，其實(shí)，也正是她一直以來(lái)給我的最慣常印象。

　　多年前內(nèi)地一位天后級(jí)的歌手就在一個(gè)很私人的場(chǎng)合這樣盛贊過(guò)莫文蔚：她的現(xiàn)場(chǎng)或許不行，但在錄音室里，她太會(huì)把握那種情緒和氣質(zhì)的東西了，讓她那本不太完美的聲音每每錄出動(dòng)人心魄的效果來(lái)，所以，即便是一首原本慵懶到?jīng)]有骨頭的《My Funny Valentine》也能讓她唱出紅玫瑰般的旖旎嬌艷來(lái)，莫文蔚沒(méi)有成為爵士的俘虜，反而讓爵士成為了她的一件新的旗袍，這是莫文蔚的靈，也是莫文蔚的能。（盧世偉）

　　吉杰《自深深處》

　　“超女”、“快男”出來(lái)的尚雯婕、吉杰兩個(gè)摩羯座，是以自身另類(lèi)氣質(zhì)音樂(lè)審美很快擺脫選秀光環(huán)影響的創(chuàng)作藝人。《自深深處》形式上還是吉杰稔熟的爵士節(jié)奏，內(nèi)容上卻是本格的心靈尋根追思，有故事、畫(huà)面、情緒，凜凜山風(fēng)與切切鄉(xiāng)愁之中是漂泊靈魂的寄意，更有心向千山萬(wàn)水的彝族赤子的勵(lì)志，英文名《Yi Soul》恰得內(nèi)心情愫。

　　如果說(shuō)吉杰的前幾張專(zhuān)輯還是以“樂(lè)”動(dòng)人，在制作、演繹上面力求精致時(shí)尚，體現(xiàn)泛國(guó)際的風(fēng)格，大膽摩登，情感則藏在影子里需要細(xì)品，那么《自深深處》是進(jìn)一步自我剖析，同時(shí)以“樂(lè)”“情”載道，娓娓動(dòng)人，處處是我的影子，回到故鄉(xiāng)的現(xiàn)場(chǎng)，沿著背后所走過(guò)的道路字字扣心，呈現(xiàn)出一種情濃不化的化學(xué)反應(yīng)。（《內(nèi)陸》飛魚(yú)）

　　The Verse《52赫茲》

　　“防曬油”后，陳綺貞再次和男友鍾成虎、好友陳建騏組團(tuán)冒險(xiǎn)、探索孤獨(dú)，電子音樂(lè)為他們新添的裝備，三人在心海的浪濤中，或浮或潛，不復(fù)趨避內(nèi)心的險(xiǎn)急漩渦，迎向最真。他們的獨(dú)身與兼身，不免在各自的“三”與協(xié)調(diào)的“一”之間擺蕩，最終以另一條路徑轉(zhuǎn)往同目的站的潛意識(shí)深處，去掏出一點(diǎn)純凈的表白，或那些高密度的象征。而大時(shí)代的洪流，如敲鑼打鼓起舞的一頭醒獅，這團(tuán)隊(duì)The Verse卻冷靜地駕艇而渡，嘗試捕捉著來(lái)自寂寞的頻率回聲。（田中小百合）

　　李子恒《回家》

　　繼2011年的《落番》之后，李子恒繼續(xù)懷揣赤子之心，用《回家》踏上金門(mén)的尋根之旅。有故事的人會(huì)一次次地改變或調(diào)整故事的主題和溫度，在超過(guò)三分之一世紀(jì)的歌謠創(chuàng)作中，李子恒述說(shuō)的故事一直有一種暖暖的溫度。《回家》是一壺溫?zé)岬慕痖T(mén)高粱，讓一位半百的游子可以在一種微醉中神游、流放，讓暖透的心在很遠(yuǎn)的地方也能望見(jiàn)故鄉(xiāng)的山、溪流、燈火和月光。《回家》讓我們從來(lái)沒(méi)有去過(guò)金門(mén)的人看到了那里曾經(jīng)發(fā)生的故事，以及久未痊愈的創(chuàng)痛。而歌總有一種療傷的本能，在李子恒濕潤(rùn)的歌唱中，家的輪廓又一點(diǎn)點(diǎn)地還原了。

　　山還在沉思，月光還在摩挲海峽，歌唱的人還在醞釀新的思緒，因?yàn)樵谒膽褍?nèi)，有一股優(yōu)柔的執(zhí)著，持續(xù)地一次次漲落。(邱大立）

　　王菀之《Atmosphere》

　　《Atmostphere》總結(jié)并歸納了王菀之的氣象系列，放在一起，其實(shí)并不和應(yīng)，若說(shuō)要有一個(gè)“萬(wàn)象”歸一的結(jié)論，就是彰顯了她演譯上的實(shí)力──王菲feel又得，椎名feel又得，加上mv，足見(jiàn)其百變。香港人一向講求靈活性，王菀之把“多樣”發(fā)揮得淋漓，不負(fù)Chochukmo、常石磊、方大同所望，但最得我心仍是意外之作《生命之花》，偏愛(ài)她自然一面。什么是表演，什么是純粹唱歌，這張專(zhuān)輯好好示范了兩者之別。王菀之最好聽(tīng)其實(shí)是不用修飾裝飾的聲線。（林綸詩(shī)）

　　林宥嘉《Jazz Channel》

　　林宥嘉在去年初首度嘗試爵士演唱會(huì)，《Jazz Channel》便是實(shí)況精華錄音，幾以翻唱作品為主。

　　聆賞爵士樂(lè)的重要傳統(tǒng)與趣味之一，即于“翻唱”：將耳熟能詳?shù)那恳欢僭俣刂刈髟忈專(zhuān)屌f音符不斷滋長(zhǎng)出既回味又常新的多重生命。爵士的領(lǐng)域里，“改編”等同“創(chuàng)作”，原曲之前面貌與新作之后版本，孰優(yōu)孰劣，致敬或惡仿？勝負(fù)一線間，一“翻”兩瞪眼。

　　輯中Radiohead名曲《No Surprises》被翻玩得“面目全非”：原先抑郁的濃霧氛圍，瞬間散融在輕盈的Fusion-Pop下；林宥嘉的迷幻聲腔一登場(chǎng)就與器樂(lè)分道揚(yáng)鑣，各自施展渾身解數(shù)，輪番即興獨(dú)奏，末尾撒開(kāi)來(lái)地愈飆愈高，直直鉆上云霄……這份勇于探索未知新事物的過(guò)癮感，便是林宥嘉給我們最大的Surprises。（葉云平）

　　左小祖咒《這小小的葡萄我從來(lái)沒(méi)吃過(guò)》

　　左小一直喜歡做大事，一旦他找到機(jī)會(huì)，他決不會(huì)放過(guò)。他就是樂(lè)壇的大魔術(shù)師，指東打西，嬉笑怒罵都是他的本行。這張專(zhuān)輯被人戲稱為微博唱片，因?yàn)樗麍D謀一網(wǎng)打盡所有的網(wǎng)絡(luò)紅人。不管是降低音樂(lè)門(mén)檻，還是覆蓋更大的接受面，左小都做得很好。

　　大時(shí)代就是這樣的亂，左小畢竟還是懷著一種與野心夾雜的夢(mèng)想。人類(lèi)有很多怪毛病：手扶著天使的翅膀，腳蹬著生存的快車(chē)。一張另類(lèi)童謠唱片，也許這正是左小暗藏的另一個(gè)顛覆的企圖，所有的形式對(duì)他來(lái)說(shuō)，都是一塊魔幻的飛毯。

　　最后，你就會(huì)相信他是這個(gè)時(shí)代的記錄者，他更是他自己出發(fā)到另一個(gè)境界的記錄者。記錄得好與壞，都是次要的。我們的時(shí)代制造著各種假象，音樂(lè)是那么脆弱，它能在這變異的版圖里找到它的歸宿嗎？ (孫孟晉)

　　楊宗緯《初.愛(ài)》

　　經(jīng)歷了《鴿子》的標(biāo)準(zhǔn)流水線，再到《原色》的高度定制化，第三張專(zhuān)輯《初愛(ài)》為我們呈現(xiàn)了一個(gè)在商業(yè)和個(gè)性之間平衡得當(dāng)?shù)臈钭诰暎步K于讓他在林宥嘉、蕭敬騰的陰影后綻放出光芒。

　　圍繞那把天賜的好嗓子，所有歌曲及曲風(fēng)皆圍繞著簡(jiǎn)單又深刻的題材進(jìn)行闡述，制作嚴(yán)絲合縫又不刻意拔高，讓“好聽(tīng)”這件事變得徹底又放松。這一次，李宗盛不再大包大攬卻依然起到了畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用，馬毓芬、林暐哲、朱敬然、吳青峰、韋禮安、嚴(yán)爵等一眾老干新枝則讓楊宗緯的發(fā)揮變得平易近人了不少。下一個(gè)歌神，也許并不遠(yuǎn)。（流水紀(jì)）

　　這張《初愛(ài)》的關(guān)注度一定趕不上＂我是歌手＂的現(xiàn)場(chǎng)Live，很多人好像還不知道楊宗緯發(fā)了新專(zhuān)輯，這真是唱片敗落期極為正常的現(xiàn)象。但在電視音樂(lè)秀里，那樣一種楚楚可憐兮兮的喉嚨與眼角嘴角眉梢，獨(dú)自暗啞的絮語(yǔ)和演唱，一下?lián)铽@了觀眾的心，或者是觀眾擄獲了他。繁華盛世的心易疲倦，這發(fā)自肺腑，從情緒的暗河里氤氳出的聲音，激發(fā)了人心的柔軟度；觀眾在渴望被征服的同時(shí)，亦喜歡歌者示弱。

　　《初愛(ài)》放棄了大規(guī)模爆發(fā)炫技，回歸人生情愛(ài)原初，在迷亂音樂(lè)世代尋找回來(lái)情感底色。讓心靈重回原初復(fù)古時(shí)代，讓人再次可以從中文歌曲里找到聽(tīng)歌的快意與感動(dòng)，這既是逆流而上，也可以算是相時(shí)而動(dòng)。（安柯）

　　王若琳《銀河的危機(jī)：最奇異的午夜轉(zhuǎn)播》

　　8it的概念，對(duì)于國(guó)人來(lái)說(shuō)，可能有點(diǎn)早了。我們還沉浸于“神曲”不可自拔呢，可王若琳才管不了這些，她從來(lái)就沒(méi)融入過(guò)華語(yǔ)音樂(lè)圈，她就像是一個(gè)局外人，看盡局內(nèi)的熱鬧，享盡局外的胡鬧。《銀河的危機(jī)：最奇異的午夜轉(zhuǎn)播》就是這樣一張“胡鬧”的唱片，一點(diǎn)都沒(méi)有理會(huì)華語(yǔ)市場(chǎng)的承受能力，就是由著性質(zhì)用電子游戲的概念、8it的手段憑空創(chuàng)造出一個(gè)完全屬于自己的故事，在各種莫須有的調(diào)侃、吐槽、賣(mài)萌和復(fù)古中，王若琳給華人聽(tīng)眾狠狠地砸過(guò)來(lái)一個(gè)嶄新的音樂(lè)觀。（耳東）

　　MastaMic《流行反擊戰(zhàn)》

　　提起香港的hip hop歌手MastaMic（馬米），很容易聯(lián)想到時(shí)下臺(tái)灣的hip hop先鋒蛋堡。同為地下歌手出道，以相對(duì)小眾的說(shuō)唱/嘻哈狙擊主流音樂(lè)。經(jīng)過(guò)《The New Hope》、《Justice Is What I Rap For》兩張mixtape的鍛煉，馬米的第一張正式專(zhuān)輯《流行反擊戰(zhàn)》變得順理成章。

　　馬米走傳統(tǒng)的硬式批判精神的嘻哈，不過(guò)也非港式嘻哈中LMF的hardcore rap，又不同于陳冠希、農(nóng)夫偏positive hip hop的流派。作為一張粵語(yǔ)說(shuō)唱，《流行反擊戰(zhàn)》最起碼是有態(tài)度的，極具沖擊力及感染力，即使馬米說(shuō)唱的flow并非完美，rap詞也非尖銳深刻，在華語(yǔ)嘻哈音樂(lè)普遍迷失在主流價(jià)值觀的當(dāng)下變得難能可貴。

　　雖然命名為《流行反擊戰(zhàn)》，馬米在音樂(lè)探索上并不是一味抗拒與流行音樂(lè)合作。側(cè)田、C Allstar、已解散的Swing中的Jerald都是馬米專(zhuān)輯中有意為之的合作單位，音樂(lè)在彼此的合作中互相啟發(fā)激蕩，突破了獨(dú)立與流行的界限。連香港前議員陳淑莊都在之前與馬米合作《戴錯(cuò)嘢夫人》，可見(jiàn)馬米極具“入屋”的潛力。LMF之后，香港缺少了夠膽“扯旗”的嘻哈歌手，現(xiàn)在，馬米實(shí)實(shí)在在地補(bǔ)了這個(gè)缺。(慕容小蟲(chóng)）

　　蕭煌奇《好好先生》 

　　當(dāng)今情歌唱得最入心的臺(tái)灣男歌手是誰(shuí)?我的答案不是林志炫(微博),也不是楊宗緯、林宥嘉,而是林宥嘉們當(dāng)年還在選秀舞臺(tái)上就在學(xué)習(xí)的前輩——蕭煌奇。這位盲人歌王，無(wú)論是臺(tái)語(yǔ)歌還是國(guó)語(yǔ)歌，都自有一種獨(dú)特的味道，溫暖如和煦的陽(yáng)光，豐腴如繁茂各異的花園。可以把輕搖滾的《不唱驪歌》唱得沉郁如酒 也可以把《蓮子心》里那半個(gè)世紀(jì)的忠誠(chéng)與背叛唱得云淡風(fēng)輕。聽(tīng)他的歌，你才會(huì)感受到，情歌真正的內(nèi)涵可以如此廣闊，并不僅僅是十多二十歲的勇敢與悲傷，還有那些在歲月里流轉(zhuǎn)的失與得。（郵差）

　　入圍作品 得票率

　　莫文蔚《SomewhereIBelong》 40.91%

　　吉杰《自深深處》 40.91%

　　TheVerse《52赫茲》 34.78%

　　李子恒《回家》 32.61%

　　王菀之《Atmosphere》 32.61%

　　林宥嘉《Jazz Channel》 32.61%

　　左小祖咒《這小小的葡萄我從來(lái)沒(méi)吃過(guò)》 30.43%

　　楊宗緯.《初.愛(ài)》 30.43%

　　王若琳《銀河的危機(jī)：最奇異的午夜轉(zhuǎn)播》28.26%

　　MastaMic《流行反擊戰(zhàn)》 23.91%

　　蕭煌奇《好好先生》 23.91%