莫文蔚、吉杰折桂華語音樂傳媒大獎2013春季十佳 

　　入圍作品                              得票率 

　　莫文蔚《SomewhereIBelong》              40.91% 

　　吉杰《自深深處》                         40.91% 

　　TheVerse《52赫茲》                         34.78% 

　　李子恒《回家》                          32.61% 

　　王菀之《Atmosphere》                   32.61% 

　　林宥嘉《Jazz Channel》                    32.61% 

　　左小祖咒《這小小的葡萄我從來沒吃過》  30.43% 

　　楊宗緯.《初.愛》                       30.43% 

　　王若琳《銀河的危機：最奇異的午夜轉(zhuǎn)播》28.26% 

　　MastaMic《流行反擊戰(zhàn)》                  23.91% 

　　蕭煌奇《好好先生》                      23.91% 

　　引： 2013年開春就很特別，首季的盤點不僅迎來了兩位并列第一，還迎來了兩個并列第十、兩個并列第七和三個并列第四名。當(dāng)中，莫文蔚的爵士碟和吉杰融入彝家音樂元素的騷靈專輯并肩屹立榜首，呈現(xiàn)出一派全新的氣象。 

　　綜述： 

　　    2013年之于華語樂壇，也許如高曉松所言，是一個標(biāo)志著全新開始的春天，而對于國人，則是一個充滿著種種未知變數(shù)的季節(jié)。世界依舊紛亂，有的如同十年前一般的輪回，有的則繼續(xù)二十年如一日懸而未決，不怎么一帆風(fēng)順的日子，好比左小祖咒的兒歌，在這變異的版圖里記錄一幕幕的虛妄，而視線之外的歌聲，更多的只是在回憶。 

　　    回憶，是李子恒凝聚半個世紀(jì)的情懷，記錄拆不去的家園。懷舊，只是為了重溫昔日的榮光。而真正的音樂本身，就和呼吸的空氣一樣，活在我們的生命之中。楊宗緯也好，林宥嘉也罷，是否仍需要于另一個舞臺來證明“我是歌手”，就像在商店櫥窗的爭奇斗艷？——誠如蕭煌奇那樣，在黑暗里唱歌，也一樣可以是這片夜空最耀眼的星星。 

　　流行音樂的本質(zhì)，是一種工業(yè)制造。每一個人都可以有著自己的舞臺，但并不是每個歌手，都能在對歷史的重新翻唱中，演繹出自己的靈魂，譬如蕓蕓爵士音色里，除了林宥嘉，尚有莫文蔚，讓舊音符不斷滋長出既回味又常新的多重生命；抑或還有吉杰，在彝家酒歌里穿越后現(xiàn)代都市的爵士與騷靈的時空。 

　　震蕩未已的年代，飛馳的時間里，我想總有一些人比另一些能接受理想，在沒有人走過的路上嘗試，因此不管結(jié)果怎樣，還是要對王若琳的8it，王菀之的氣象概念EP，陳綺貞、鐘成虎、陳建騏仨的The Verse樂隊表示欽佩——我知道櫥窗里生命轉(zhuǎn)季很快，至少這個春天，他們曾經(jīng)絢爛開過，和MastaMic一樣，對這樣的時代，這樣的流行，反擊過。  

　　不管怎樣，總是有信在等著你。 ■郵差

　　評委點評： 

　　莫文蔚《Somewhere I Belong》    

　　很多人是不太認(rèn)可中國人唱爵士的，而莫文蔚的聲音在演繹爵士方面也的確會有些生硬輕薄的嫌疑，然而音樂里，我總覺得準(zhǔn)確的風(fēng)情比準(zhǔn)確的風(fēng)格更為重要，而在刻畫爵色風(fēng)情方面，莫文蔚顯然早已經(jīng)是個中老手，入木三分。優(yōu)伶，她總讓我想起優(yōu)伶這個驚艷的詞兒來，化著江南的粉墨濃妝，在鋪滿爵士底色的小曲中，煙視媚行在曼哈頓的雞尾酒會上，這就是莫文蔚在這張《Somewhere I Belong》中給我的最深刻印象，其實，也正是她一直以來給我的最慣常印象。 

　　多年前內(nèi)地一位天后級的歌手就在一個很私人的場合這樣盛贊過莫文蔚：她的現(xiàn)場或許不行，但在錄音室里，她太會把握那種情緒和氣質(zhì)的東西了，讓她那本不太完美的聲音每每錄出動人心魄的效果來，所以，即便是一首原本慵懶到?jīng)]有骨頭的《My Funny Valentine》也能讓她唱出紅玫瑰般的旖旎嬌艷來，莫文蔚沒有成為爵士的俘虜，反而讓爵士成為了她的一件新的旗袍，這是莫文蔚的靈，也是莫文蔚的能。（盧世偉） 

　　吉杰《自深深處》 

　　 “超女”、“快男”出來的尚雯婕、吉杰兩個摩羯座，是以自身另類氣質(zhì)音樂審美很快擺脫選秀光環(huán)影響的創(chuàng)作藝人。《自深深處》形式上還是吉杰稔熟的爵士節(jié)奏，內(nèi)容上卻是本格的心靈尋根追思，有故事、畫面、情緒，凜凜山風(fēng)與切切鄉(xiāng)愁之中是漂泊靈魂的寄意，更有心向千山萬水的彝族赤子的勵志，英文名《Yi Soul》恰得內(nèi)心情愫。 

　　如果說吉杰的前幾張專輯還是以“樂”動人，在制作、演繹上面力求精致時尚，體現(xiàn)泛國際的風(fēng)格，大膽摩登，情感則藏在影子里需要細品，那么《自深深處》是進一步自我剖析，同時以“樂”“情”載道，娓娓動人，處處是我的影子，回到故鄉(xiāng)的現(xiàn)場，沿著背后所走過的道路字字扣心，呈現(xiàn)出一種情濃不化的化學(xué)反應(yīng)。（內(nèi)陸飛魚）  

　　The Verse《52赫茲》 

　　“防曬油”后，陳綺貞再次和男友鍾成虎、好友陳建騏組團冒險、探索孤獨，電子音樂為他們新添的裝備，三人在心海的浪濤中，或浮或潛，不復(fù)趨避內(nèi)心的險急漩渦，迎向最真。他們的獨身與兼身，不免在各自的“三”與協(xié)調(diào)的“一”之間擺蕩，最終以另一條路徑轉(zhuǎn)往同目的站的潛意識深處，去掏出一點純凈的表白，或那些高密度的象征。而大時代的洪流，如敲鑼打鼓起舞的一頭醒獅，這團隊The Verse卻冷靜地駕艇而渡，嘗試捕捉著來自寂寞的頻率回聲。（田中小百合） 

　　李子恒《回家》 

　　繼2011年的《落番》之后，李子恒繼續(xù)懷揣赤子之心，用《回家》踏上金門的尋根之旅。有故事的人會一次次地改變或調(diào)整故事的主題和溫度，在超過三分之一世紀(jì)的歌謠創(chuàng)作中，李子恒述說的故事一直有一種暖暖的溫度。《回家》是一壺溫?zé)岬慕痖T高粱，讓一位半百的游子可以在一種微醉中神游、流放，讓暖透的心在很遠的地方也能望見故鄉(xiāng)的山、溪流、燈火和月光。《回家》讓我們從來沒有去過金門的人看到了那里曾經(jīng)發(fā)生的故事，以及久未痊愈的創(chuàng)痛。而歌總有一種療傷的本能，在李子恒濕潤的歌唱中，家的輪廓又一點點地還原了。  

　　山還在沉思，月光還在摩挲海峽，歌唱的人還在醞釀新的思緒，因為在他的懷內(nèi)，有一股優(yōu)柔的執(zhí)著，持續(xù)地一次次漲落。(邱大立） 

　　王菀之《Atmosphere》 

　　《Atmostphere》總結(jié)并歸納了王菀之的氣象系列，放在一起，其實并不和應(yīng)，若說要有一個“萬象”歸一的結(jié)論，就是彰顯了她演譯上的實力──王菲feel又得，椎名feel又得，加上mv，足見其百變。香港人一向講求靈活性，王菀之把“多樣”發(fā)揮得淋漓，不負Chochukmo、常石磊、方大同所望，但最得我心仍是意外之作《生命之花》，偏愛她自然一面。什么是表演，什么是純粹唱歌，這張專輯好好示范了兩者之別。王菀之最好聽其實是不用修飾裝飾的聲線。（林綸詩） 

　　林宥嘉《Jazz Channel》 

　　林宥嘉在去年初首度嘗試爵士演唱會，《Jazz Channel》便是實況精華錄音，幾以翻唱作品為主。 　   聆賞爵士樂的重要傳統(tǒng)與趣味之一，即于“翻唱”：將耳熟能詳?shù)那恳欢僭俣刂刈髟忈專屌f音符不斷滋長出既回味又常新的多重生命。爵士的領(lǐng)域里，“改編”等同“創(chuàng)作”，原曲之前面貌與新作之后版本，孰優(yōu)孰劣，致敬或惡仿？勝負一線間，一“翻”兩瞪眼。  

　　輯中Radiohead名曲《No Surprises》被翻玩得“面目全非”：原先抑郁的濃霧氛圍，瞬間散融在輕盈的Fusion-Pop下；林宥嘉的迷幻聲腔一登場就與器樂分道揚鑣，各自施展渾身解數(shù)，輪番即興獨奏，末尾撒開來地愈飆愈高，直直鉆上云霄……這份勇于探索未知新事物的過癮感，便是林宥嘉給我們最大的Surprises。（葉云平） 

　　左小祖咒《這小小的葡萄我從來沒吃過》 

　　左小一直喜歡做大事，一旦他找到機會，他決不會放過。他就是樂壇的大魔術(shù)師，指東打西，嬉笑怒罵都是他的本行。這張專輯被人戲稱為微博唱片，因為他圖謀一網(wǎng)打盡所有的網(wǎng)絡(luò)紅人。不管是降低音樂門檻，還是覆蓋更大的接受面，左小都做得很好。 

　　大時代就是這樣的亂，左小畢竟還是懷著一種與野心夾雜的夢想。人類有很多怪毛病：手扶著天使的翅膀，腳蹬著生存的快車。一張另類童謠唱片，也許這正是左小暗藏的另一個顛覆的企圖，所有的形式對他來說，都是一塊魔幻的飛毯。 

　　最后，你就會相信他是這個時代的記錄者，他更是他自己出發(fā)到另一個境界的記錄者。記錄得好與壞，都是次要的。我們的時代制造著各種假象，音樂是那么脆弱，它能在這變異的版圖里找到它的歸宿嗎？ (孫孟晉) 

　　楊宗緯《初.愛》 

　　經(jīng)歷了《鴿子》的標(biāo)準(zhǔn)流水線，再到《原色》的高度定制化，第三張專輯《初愛》為我們呈現(xiàn)了一個在商業(yè)和個性之間平衡得當(dāng)?shù)臈钭诰暎步K于讓他在林宥嘉、蕭敬騰的陰影后綻放出光芒。 

　　圍繞那把天賜的好嗓子，所有歌曲及曲風(fēng)皆圍繞著簡單又深刻的題材進行闡述，制作嚴(yán)絲合縫又不刻意拔高，讓“好聽”這件事變得徹底又放松。這一次，李宗盛不再大包大攬卻依然起到了畫龍點睛的作用，馬毓芬、林暐哲、朱敬然、吳青峰、韋禮安、嚴(yán)爵等一眾老干新枝則讓楊宗緯的發(fā)揮變得平易近人了不少。下一個歌神，也許并不遠。（流水紀(jì)） 

　　這張《初愛》的關(guān)注度一定趕不上＂我是歌手＂的現(xiàn)場Live，很多人好像還不知道楊宗緯發(fā)了新專輯，這真是唱片敗落期極為正常的現(xiàn)象。但在電視音樂秀里，那樣一種楚楚可憐兮兮的喉嚨與眼角嘴角眉梢，獨自暗啞的絮語和演唱，一下?lián)铽@了觀眾的心，或者是觀眾擄獲了他。繁華盛世的心易疲倦，這發(fā)自肺腑，從情緒的暗河里氤氳出的聲音，激發(fā)了人心的柔軟度；觀眾在渴望被征服的同時，亦喜歡歌者示弱。 《初愛》放棄了大規(guī)模爆發(fā)炫技，回歸人生情愛原初，在迷亂音樂世代尋找回來情感底色。讓心靈重回原初復(fù)古時代，讓人再次可以從中文歌曲里找到聽歌的快意與感動，這既是逆流而上，也可以算是相時而動。（安柯） 

　　王若琳《銀河的危機：最奇異的午夜轉(zhuǎn)播》 

　　    8it的概念，對于國人來說，可能有點早了。我們還沉浸于“神曲”不可自拔呢，可王若琳才管不了這些，她從來就沒融入過華語音樂圈，她就像是一個局外人，看盡局內(nèi)的熱鬧，享盡局外的胡鬧。《銀河的危機：最奇異的午夜轉(zhuǎn)播》就是這樣一張“胡鬧”的唱片，一點都沒有理會華語市場的承受能力，就是由著性質(zhì)用電子游戲的概念、8it的手段憑空創(chuàng)造出一個完全屬于自己的故事，在各種莫須有的調(diào)侃、吐槽、賣萌和復(fù)古中，王若琳給華人聽眾狠狠地砸過來一個嶄新的音樂觀。（耳東） 

　　MastaMic《流行反擊戰(zhàn)》 

　　提起香港的hip hop歌手MastaMic（馬米），很容易聯(lián)想到時下臺灣的hip hop先鋒蛋堡。同為地下歌手出道，以相對小眾的說唱/嘻哈狙擊主流音樂。經(jīng)過《The New Hope》、《Justice Is What I Rap For》兩張mixtape的鍛煉，馬米的第一張正式專輯《流行反擊戰(zhàn)》變得順理成章。 

　　馬米走傳統(tǒng)的硬式批判精神的嘻哈，不過也非港式嘻哈中LMF的hardcore rap，又不同于陳冠希、農(nóng)夫偏positive hip hop的流派。作為一張粵語說唱，《流行反擊戰(zhàn)》最起碼是有態(tài)度的，極具沖擊力及感染力，即使馬米說唱的flow并非完美，rap詞也非尖銳深刻，在華語嘻哈音樂普遍迷失在主流價值觀的當(dāng)下變得難能可貴。 

　　雖然命名為《流行反擊戰(zhàn)》，馬米在音樂探索上并不是一味抗拒與流行音樂合作。側(cè)田、C Allstar、已解散的Swing中的Jerald都是馬米專輯中有意為之的合作單位，音樂在彼此的合作中互相啟發(fā)激蕩，突破了獨立與流行的界限。連香港前議員陳淑莊都在之前與馬米合作《戴錯嘢夫人》，可見馬米極具“入屋”的潛力。LMF之后，香港缺少了夠膽“扯旗”的嘻哈歌手，現(xiàn)在，馬米實實在在地補了這個缺。(慕容小蟲） 

　　蕭煌奇《好好先生》

　　當(dāng)今情歌唱得最入心的臺灣男歌手是誰?我的答案不是林志炫,也不是楊宗緯、林宥嘉,而是林宥嘉們當(dāng)年還在選秀舞臺上就在學(xué)習(xí)的前輩——蕭煌奇。這位盲人歌王，無論是臺語歌還是國語歌，都自有一種獨特的味道，溫暖如和煦的陽光，豐腴如繁茂各異的花園。可以把輕搖滾的《不唱驪歌》唱得沉郁如酒 也可以把《蓮子心》里那半個世紀(jì)的忠誠與背叛唱得云淡風(fēng)輕。聽他的歌，你才會感受到，情歌真正的內(nèi)涵可以如此廣闊，并不僅僅是十多二十歲的勇敢與悲傷，還有那些在歲月里流轉(zhuǎn)的失與得。（郵差）