中國美術跟隨著人民共和國的發展建設歷程，走過了６０年不平凡的道路。回顧６０年中國美術的發展變化，可以清晰地感受到：中國美術的每一次轉型與變革都是與中國社會主義經濟、政治、文化、社會建設的進步聯系在一起的。我們珍惜６０年美術來之不易的成果，是因為我們曾經走過的艱難曲折，是解放思想、改革開放和社會進步為中國美術的繁榮與發展注入了活力，奠定了基礎。６０年來，從美術觀念、內容、形式、技藝到創作、教學、研究、學術交流的不斷求索創新，幾代中國美術工作者以他們的勞動成果為人民、為歷史交出了無愧的答卷。
一
１９４９年新中國誕生，是決定中國現代歷史與文化發展走向的重大事件。毛澤東同志在第一屆全國文代會上所做的“因為你們都是人民需要的人，你們對于革命有好處，對人民有好處。因為人民需要你們，我們就有理由歡迎你們”① 的講話，確立了將《在延安文藝座談會上的講話》為人民大眾服務的思想作為建設新中國文化藝術事業的指導方針。來自解放區和全國各地的美術家首次會師北京，共商新中國美術發展大計，并且有系統組織起來“采取社會主義現實主義的創作方法和批評方法，努力發展為人民所需要的美術工作�！雹� 經歷了上世紀初五四新文化運動和中外文化碰撞既論爭又互補的時代洗禮，延續了舊王朝的文化遺韻和西方藝術舶來國內與中國實際發生化合而萌生新文化諸種現象并存的過渡時期，持有不同藝術觀念的美術家們先后參與了上世紀５０年代初期的知識分子思想改造和文藝界的整風學習運動，使他們的思想觀念發生了根本改變。批判沒落的西方現代藝術和腐朽的封建文化，改造世界觀，轉變立場和感情，改造舊文化，深入工農群眾建設新中國的火熱生活�？缛胄聲r代的新老美術家，無一不真心誠意地接受著群眾性的批評教育和自我脫胎換骨的思想改造，他們受到人民當家作主的風發意氣感召，自覺貫徹執行黨的文藝方針，以群眾喜聞樂見的風格形式和樂觀積極的精神，反映新時代的革命斗爭、生產運動和民眾生活，成為當時美術家努力的方向和創作的主流特征。
１９５６年至１９５８年，毛澤東同志先后提出“在藝術問題上百花齊放，在學術問題上百家爭鳴”的方針和詩歌創作“現實主義與浪漫主義對立統一”③ 的藝術創作方法。廣大美術家的思想獲得解放，積極性得到充分調動，他們從不同角度反映生活，追求個性化的風格樣式，涌現了一批新穎有質量的作品。但是隨之而來的“反右”斗爭運動使眾多知識分子、藝術家受到了批判打擊，抑制了藝術和學術領域本來正趨良好的發展態勢。６０年代初，我黨提出了“調整、鞏固、充實、提高”的八字方針，針對前一時期的“左傾”偏向，中央宣傳部制定并頒發了《關于當前文學藝術工作若干問題的意見》，使文學藝術的創作再現生機，形成了短暫但卻寶貴的活躍期，“雙百”方針重獲尊重，藝術家們得以創作發表風格各異的優秀作品。
秉持著人民生活是一切文學藝術創作的唯一源泉的理念，美術家們深入工廠、農村、部隊，向工農兵學習。國家文化主管部門先后組建畫院，著手改造美術教育。中國畫創作告別了文人畫情趣追求，轉向表現新生活，促進“新國畫運動”的開展。以齊白石、黃賓虹、潘天壽、吳湖帆等人為代表的老一輩畫家革故鼎新，另辟蹊徑，走出新路；于非■、陳之佛、郭味蕖的工筆花鳥畫，傅抱石、關山月、趙望云、李可染、石魯的山水畫求新等，從不同角度加入改造舊國畫的潮流，構建傳統繪畫形式在新時代的風骨神韻；而老一輩人物畫家林風眠、蔣兆和、吳作人、葉淺予和中年一代畫家黃胄、王盛烈、楊之光、方增先、劉文西等從素描、速寫入手，創作了一批反映工農大眾新形象的優秀作品。如中國畫《洪荒風雪》、《粒粒皆辛苦》、《八女投江》、《江山如此多嬌》、《轉戰陜北》、《祖孫四代》等，油畫則以董希文的《開國大典》、吳作人的《齊白石像》、馮法祀的《劉胡蘭就義》、侯一民的《劉少奇同志和安源礦工》、詹建俊的《狼牙山五壯士》、蔡亮的《延安火炬》、王式廓的素描《血衣》等為代表，同時一批優秀的中青年油畫家如靳尚誼、聞立鵬、朱乃正等脫穎而出。版畫藝術獲得全面發展，古元、彥涵、黃新波、黃永玉、李煥民、晁楣、趙宗藻等眾多具有鮮明地域特點的版畫家群體聲譽鵲起。雕塑則由劉開渠、曾竹韶、王朝聞、傅天仇、蕭傳玖、潘鶴領軍，創作了人民英雄紀念碑浮雕、北京農展館群雕、《艱苦歲月》、《收租院》群雕等具有民族風格、氣勢渾樸剛健的好作品。同時期的大眾美術質量水平有較大提升，以反映新社會新氣象新風俗的新年畫和木板、月份牌年畫發行數量劇增。連環畫藝術涌現了《我要讀書》、《十五貫》、《山鄉巨變》、《鐵道游擊隊》等深受讀者喜愛的作品。宣傳畫、漫畫配合新時期黨的中心任務，積極宣傳新中國建設成就，哈瓊文、錢大昕、華君武、方成、米谷、丁聰等畫家的作品擁有廣泛愛好者。廣大美術家聽毛主席話，跟共產黨走，與人民打成一片，肩負起時代使命和社會責任、戮力創作，不懈進取，用作品再現革命歷史風云，描繪新中國建設者的嶄新風貌，歌頌祖國大好河山，書寫了時代新篇章。
二
１９６６年至１９７６年“文革”期間，林彪、“四人幫”以橫掃一切的氣勢在上層建筑和文化領域中推行“無產階級全面專政”，不光給黨和國家帶來了巨大災難，更是給文化造成空前浩劫。美術創作、展覽、教育、出版陷于停頓，文化行政部門和文藝機構被“徹底砸爛”、“掃地出門”，大量文物和珍貴藝術品遭損毀焚燒，一大批著名美術家和持不同藝術觀點的文藝界人士遭受無情批判和不同程度的迫害，甚至家破人亡。政治野心家們藉《部隊文藝座談會紀要》的極左文藝思想推行以階級斗爭為綱的理論，全面否定中外文學藝術遺產，否定新中國成立以來１７年的文藝成就，以簡單粗暴的手段對文藝實行嚴厲監管。甚至攫取體現了文藝家集體智慧的“樣板戲”成果總結、推行其“三突出”文藝創作原則和“高、大、全”，“紅、光、亮”創作方法，使藝術成為政治的宣傳工具。一切不符合既定范式的文藝作品，均在批判打擊之列。
生活在特殊年代的美術家在艱難壓抑環境中從事創作，他們中有的出于對這場革命的純真感情和善良愿望而遭到政治愚弄，少數人則不自覺地被牽連進政治斗爭和陰謀文藝，成為受害者。但是絕大部分的美術家則保有良知，對“一花獨放，百花凋殘”的創作現狀持懷疑態度，更有一些具有膽識、個性倔強的畫家堅持著個人的藝術主張，他們雖置身沉沉暗夜仍孜孜追求藝術理想。有的雖然以明艷的色彩、宏闊的場景描繪“革命運動”、歌頌“新生事物”，但卻相信：謬誤必將過去，光明終將到來。
１９７５年鄧小平同志主持中央工作，全黨全國人民和廣大文藝工作者對“文革”造成的災難性后果有了清醒的認識和深刻反省，極左文藝路線的倒行逆施為廣大文藝工作者深惡痛絕，中國的文藝事業開始出現了一線生機。而１９７６年清明群眾為周恩來送行的天安門廣場聚會更反映了追求思想解放的民心所向和對文藝春天的呼喚。即使是在“黑云壓城”的年代，美術家們仍然創作了一批能夠代表這個歷史時期的好作品。除了油畫《毛主席去安源》、版畫《跟著毛主席在大風大浪中前進》、宣傳畫《毛主席視察大江南北》等和遍及全國的紅色海洋美術作品外，湯小銘的《永不休戰》，何孔德的《古田會議》，亢佐田的《紅太陽光輝暖萬代》，楊之光的《煤礦新兵》，陳逸飛、魏景山的《開路先鋒》，陳衍寧的《毛主席視察廣東農村》，雕塑《農奴憤》和大批毛澤東塑像以及唐大禧的《海的女兒》、王克慶的《李白》等一批出自青年美術家的作品仍然受到廣泛的關注。同時，許多專業美術家深入基層，輔導工農群眾的美術創作，一時間工人美術、部隊美術和陜西戶縣、上海金山縣等地的農民畫紛紛發展起來，群眾性美術創作活動十分活躍。歷經劫難而有覺悟的中國美術家牢記作為勞動階級一分子的身份和社會責任，從未停止過用手中的畫筆贊頌偉大領袖和對美好理想的憧憬。
三
１９７６年秋天，隨著“四人幫”的覆亡和“文革”的宣告結束，現代中國的歷史又掀開了新的一頁。１９７８年春天，由《實踐是檢驗真理的唯一標準》引發的關于真理標準的大討論，成為思想解放的前導，它從根本上動搖了極左政治思想的理論基礎，進而在思想文化領域和學術界形成了波瀾壯闊的反對教條，反對迷信的思想解放運動。同年，黨的十一屆三中全會隆重召開，宣告了“以階級斗爭為綱”政治路線結束，確立了“實事求是”的思想路線，中國在付出了十年的沉重代價之后進入了以經濟建設為中心。改革開放的新時期，中國的文化、教育、科技迎來了春天。１９７９年，鄧小平同志在第四次全國文代會發表“要繼續堅持毛澤東同志提出的文藝為最廣大的人民群眾，首先是為工農兵服務的方向，堅持百花齊放，推陳出新，洋為中用，古為今用的方針，在藝術創作上提倡不同形式和風格的自由發展，在藝術理論上提倡不同觀點和學派的自由討論。圍繞著實現四個現代化的共同目標，文藝的路子要越走越寬，文藝創作思想、文藝題材和表現手法要日益豐富多彩，敢于創新。要防止和克服單調刻板、機械劃一的公式化概念化傾向�！薄啊貛椭乃嚬ぷ髡呃^續解放思想，打破林彪、‘四人幫’設置的精神枷鎖”“……寫什么和怎樣寫，只能由文藝家在藝術實踐中去探索和逐步求得解決，在這方面不要橫加干涉”④的祝詞，贏得了如雷掌聲，令廣大文藝家奔走相告、欣喜若狂。禁錮和桎梏一旦沖破，埋藏于老中青幾代美術家心中的創造熱情被充分激發出來。各級文化藝術部門和專業機構相繼恢復，報刊恢復出版，美術院�；謴驼猩淮笈嗄瓴趴∵M入院校深造。在改革開放大潮的激勵下，美術與其它藝術門類一樣走出僵化、封閉和單一概念化誤區，形成了生動活潑的局面。
上世紀７０年代后期至８０年代中期，美術界經歷了一個“撥亂反正”階段，剛從“文革”余悸中解脫出來的美術家們力圖在理論研究和創作實踐上擺脫舊有的思維模式，尋找摸索一條正確路向�！皞勖佬g”、“鄉土美術”應時而生，以反映“文革”經歷主題的作品《為什么》、《春天開始蘇醒》、連環畫《楓》和羅中立的油畫《父親》、陳丹青的《西藏組畫》、袁運生的壁畫《潑水節》、方增先的《艷陽天》小說插圖、尤勁東的《人到中年》等分別以沉重的筆觸、飽滿的色彩體現了切入歷史深處的沉思、反省和對理性精神、人道主義的價值追求。改革開放的深刻變化為美術家提供了各類豐富多彩的素材與創作命題，拓寬了他們的視野，同時也促使他們將觸角伸向更為廣闊的空間，現實主義藝術精神內涵與實踐取向具有了更為豐富、深廣的意義。稍后，以劉海粟、李可染、吳冠中、張仃、程十發、華君武為代表的老藝術家煥發青春、創作熱情高昂；又有詹建俊的《高原的歌》、靳尚誼的《塔吉克新娘》、朱乃正的《國魂》、陳逸飛的《占領總統府》、廣廷勃的《鋼水·汗水》、周思聰的《人民和總理》、王子武的《曹雪芹》、李少文的《九歌》、郭全忠的《萬語千言》、彥涵的版畫《春潮》、王公懿的《秋瑾》等優秀作品相繼推出；架上雕塑重振實力，景觀雕塑在城市勃興以及首都機場壁畫引來觀眾熱議；漆畫藝術異軍突起，群眾性美術活動和通俗美術讀物發行數量的有增無減等等，都標示著中國美術在新的歷史時期應有建樹和繁榮狀態的初步顯現。同時，隨著改革開放的深入發展，中國與國際間的文化藝術交流日益頻繁。美術家接觸、了解西方各種文藝思潮和藝術形式的機會大大增加，使八九十年代成為中國當代美術史上吸收借鑒外來藝術最為活躍、外來藝術對中國美術發展產生影響最廣泛的時期。８０年代中期出現的青年美術思潮，既反映了青年藝術家善于學習吸收外來藝術和觀念的熱情，也體現了他們革新中國美術、“追趕國際潮流”的急切愿望，同時又天真地以為靠簡單的反叛、解構傳統，通過模仿借用外來藝術的理念和形式就能夠解決中國美術現代化的途徑問題，實踐和經驗表明這是不切實際，也是與當代中國文化發展建設的目標是相悖的。但是作為學習過程，“８５美術新潮”的價值在于：它促使中國美術去思考和關注理論與實踐創新的若干迫切課題，促成了當代中國美術創作向多元多樣發展的趨勢。中國畫開始了由傳統形態向現代性的轉換，油畫、版畫等藝術在外來樣式基礎上尋求本土特色和民族風格，而抽象藝術、裝置、影像、計算機、動漫藝術等現代外來形式的引入和采納，使中國美術在較短的時間里真正擺脫了原來單一的創作模式，呈現出豐富多樣的局面。盡管這其中魚龍混雜、良莠不齊，但是認真總結正反兩方面的經驗與教訓，對新時期中國美術的健康發展無疑是十分必要和意義重大的。
四
１９９６年，第六次全國文代會召開，江澤民同志在大會上發表了以“文藝是民族精神的火炬，是人民奮進的號角”為主題的講話�！拔乃囈幐栌⑿鄣臅r代，反映波瀾壯闊的現實，深刻地生動地表現人民群眾改造自然、改造社會的偉大實踐和豐富的精神世界。文藝工作者要努力在自己的作品和表演中灌注愛國主義、集體主義、社會主義的崇高精神，鞭撻拜金主義，享樂主義，個人主義和一切消極腐敗現象。在人民的歷史創造中進行藝術的創造，在人民的進步中造就藝術的進步。”⑤ 他的講話進一步明確了黨的文藝方針路線，闡明了文藝工作的重要地位和作用，以及文藝工作者實現以優秀作品鼓舞人的任務，使人民群眾不斷提高的精神需求得到滿足，弘揚主旋律與提倡多樣化完滿地統一起來的目標。８０年代美術多樣化發展的藝術鋒芒，在新時期國內國際文化激蕩的背景下應接著新的課題和挑戰。市場經濟的逐步建立，既拓展了更為廣闊的空間，也使美術創作受到多種復雜變化的社會因素影響，學術界就圍繞重建價值標準、理論與實踐的關系問題展開了深入的探討。
９０年代的中國美術進入了全面發展階段。貫穿在藝術創作中的個性意識和主體觀念的增強與現代美學理念的傳播吸收，催生了諸多新的學派觀點和繪畫類型。如“新文人畫”、“實驗水墨”的發端與筆墨論爭，色彩型繪畫、工筆繪畫和民間意趣型繪畫風格的相繼產生；油畫的“新學院派”、“新古典主義”、“寫實主義畫派”、“意象性油畫”等學派紛紛推出新作；版畫、雕塑則以豐富的語言與材質大大拓展了表現空間，綜合手段被更多的采用。陸儼少、白雪石、周韶華、賈又福筆下的山水形勝，朱屺瞻、許麟廬、崔子范、黃永玉的花鳥新韻，繼承了傳統中國繪畫的藝術精華而又具獨創精神。而《太行鐵壁》、《開采光明的人》、《礦工圖》、《走出巴顏喀拉》、《晚風》、《屈賦辭意》等作品則將中國人物畫的風格、語言和技藝水平向前推進了一步。而油畫則以孫為民、宋惠民、全山石、尚揚、朝戈等一批實力派畫家和版畫界廣軍、趙延年、阿鴿、徐匡、郝伯義等，雕塑界程允賢、錢紹武、田世信、孫家缽、葉毓山等成為學術帶頭人。而在現代主義的形式、語言探索和多種材料性能的有機發揮方面，則有徐冰的《析世鑒》、呂勝中的剪紙系列《行》、谷文達的水墨《文字系列》、蔡國強的火藥實驗藝術等，在抽象形式中融入傳統文化哲學理念，經由圖式呈現現代符號理念的設計與闡釋�！肮P墨當隨時代”，中國美術家們在繼承中創新，不僅在內容題材和手段的多樣性方面反映現實生活，在審美價值取向上表現出對真、善、美的深度追求，更重要的是傳達出了美術家的理性精神和文化擔當意識，作品中洋溢著智慧的火花和藝術感染力。他們勇于變革創新，通過不同的繪畫方式媒材狀物誦情，顯現出風采各異，多樣并存發展的創造活力。
五
第八次文代會在２００６年的勝利召開，標志著中國當代文化藝術站在了新的歷史發展起點上。胡錦濤同志發表了熱情洋溢的講話，他在縱論國際國內深刻變化的經濟、政治形勢，中國社會主義現代化建設取得巨大成就的同時，高度評價了文化建設取得的成果和文藝界業已形成的大團結、大發展、大繁榮的大好局面，并且號召“一切有理想有抱負的文藝工作者，都要擔當起時代賦予的神圣使命，積極投身謳歌時代的文藝創造活動……一切有成就的文藝家，都注重在時代進步的偉大實踐中吸取創作靈感，都注重反映和引導人民創造歷史的壯闊活動……自覺響應社會發展的客觀要求，堅持把個人的藝術追求融入國家發展的洪流之中，把文藝的生動創造寓于時代進步的運動之中，以充沛的激情、生動的筆觸，優美的旋律，感人的形象，升起更加昂揚的理想風帆，描繪更加美好的生活藍圖�！雹� 這是一個大有可為的時代，國家經濟連續快速增長，人民物質生活不斷改善，精神文化需求日趨旺盛，中國的國際地位和影響力大幅提升。創造發展具有民族特色、時代精神、現代風格的中國當代美術成為廣大美術工作者的目標訴求和實踐指南，他們不光在繼承弘揚民族傳統文化方面的自尊、自強意識獲得進一步增強，在創新現代美術新形式方面也顯得更加自覺、自信。他們通過誠實勞動，努力從研究、發掘、彰顯中華文化的現代價值到逐步摒棄對西方現代藝術審美取向的盲從；從全力以赴參與“國家重大歷史題材美術創作工程”到北京、上海等地國際美術雙年展連續多屆的推出；從邀請世界各大藝術博物館館藏精品來華展出到組織策劃更多反映中國氣派的當代美術展走出國門、參與國際各大藝術雙年展事活動等等，中國美術全方位地向世界展示著一個發展進步的中國文化形象。
美術界的創作、教學、科研、學術交流進入了有史以來最為興盛繁榮的歷史時期。畫壇方面的精英耆宿寶刀不老，青年才俊競相涌現。于希寧、馮今松、郭怡孮、張立辰、陳家冷的花鳥畫凸顯現代寫意精神；何海霞、賈又福、宋雨桂、姜寶林、龍瑞、卓鶴君的山水畫注重視覺形式和筆墨語言的鍛造；而畫家劉大為、王明明、施大畏、何家英、田黎明、劉慶和、王冠軍筆下的人物形象時代風貌更為鮮明、表現手法更趨豐富；油畫方面則有楊飛云、王沂東、沈嘉蔚、韋爾申、俞曉夫、許江、王宏劍、陳堅、閻萍、忻東旺、劉小東等實力派骨干新作泉涌、各成峰巒；版畫則有吳長江、王華祥、蘇新平、康寧、賀昆、張遠帆等新銳佳構疊出；雕塑領域又有曾成鋼、李象群、黎明、陳云崗、隋建國、霍波洋等一批少壯派引領風氣；而壁畫、漆畫、水彩水粉等綜合性藝術成果斐然；實驗藝術、采用高新科技手段的各類裝置、影像、多媒體、動畫藝術則涌現了一批構思新穎、手法巧妙、形式獨特、內容健康向上的作品，受到青年人的青睞。
特別需要說明的是理論建設、美術批評在半個多世紀的時間跨度中，在以蔡若虹、王朝聞、王琦、朱丹、王伯敏等老一輩美術理論家帶領下，中國美術理論工作者的陣容水平和隊伍逐漸擴大增強。邵大箴、水天中、薛永年、郎紹君、劉曦林、潘公凱、范迪安、張曉凌、梁江、殷雙喜等老中青美術史論家和批評家成為中堅力量。他們數十年從事基礎理論、專業理論建設，致力于史與論的研究和學術批評，探討美術原理與規律，指導藝術實踐，出版、發表和積累了豐碩的學術成果。當然，隨著當今美術創作多元多樣態勢的發展衍變，美術理論研究領域面臨了諸多新的課題。如何進一步創新觀念，與時俱進，激濁揚清，引領時風，建立當代中國美術批評話語權力，是需要下更大功夫的。
還要特別指出的是，社會主義市場經濟的快速發展，帶來了文化產業和藝術品市場的勃興。經濟效益作為雙刃劍，一方面給美術家創造了相應的勞動回報，同時也豐富了社會大眾的文化生活，但另一方面對藝術創作思潮的走向和美術家的審美價值取向產生影響則是顯而易見的。美術家如何抵制各種誘惑，堅持應有的學術品格，把握嚴肅創作的底線成為衡量作品價值的試金石。又由于處在初期階段的藝術市場還存在體制機制、運營方式和市場監管等問題，有賴于各方聯手，共同管理、切實規范市場，而美術家的職責在于創作更多更好的作品，為社會、為人民群眾提供精神食糧。
６０年過去，中國特色社會主義的現代化建設取得了舉世矚目的成就，進入新世紀的中國文化藝術事業已形成了全面繁榮的歷史局面。展開６０年中國美術的成果，我們看到的是一部主流價值鮮明、民族精神高揚、藝術形式多彩的瑰麗畫卷。６０年來，國家文化部、文聯、美協舉辦了11屆全國美術大展，入選作品從第一屆的３００余件增長到今天的４０００余件，而參與競爭選拔的作者多達數萬，且水平漸次提高；全國各省市的美術家協會機構近３００個，在冊登記的美術社團逾千，每年舉辦各類展覽活動的數量成快速遞增之勢（以近3年為例，由２００６年的２８００余場次上升至３５００余場次）；全國各地的美術館建設由解放初期的１０余家發展到今天含多種體制經營的１９０家；近30年來，各地美術館開展的對外美術交流活動數量呈幾何級數增長；全國各地美術院校、系科（含師范類、綜合類院校的二級學院）由新中國成立初期的不足２０所增長到３７９所，以每校年均招生數為２５０～３００名不等計，則全國每年從院校畢業的美術專業學生達９～１１萬之多；全國各地的畫院機構從上世紀５０年代中期的３～５家增長到今天政府辦的７０家、多種體制開辦的５００余家；美術圖書、期刊、教材、書報出版發行數量多年來保持著兩位數的增長比例；至于每年開辦的各類美術考前班、進修班、高研班、學者訪問和老干部書畫班的數量則更無從統計。中國擁有著世界最為龐大的美術家群體和相關從業人員，其中相當部分美術家的創作生活條件甚至優于國外同行……
６０年來，在黨和各級政府的關心支持下，中國美術家在各個歷史時期都能夠遵循文藝的“二為”方向和“雙百”方針，積極投身國家的社會主義現代化建設，贊頌黨的光輝歷史和國家發展的偉大成就，描繪普通勞動者和各民族團結勤勞的美德和祖國錦繡山河，普及美術教育、服務社會大眾、扶危濟困，表現出與黨和人民同心同德的高尚覺悟和情感操守。他們“師造化”、“行萬里路”，貼近實際，貼近生活，貼近群眾，努力表現中國人民追求美好生活的奮斗精神和堅強意志，用藝術的方式和圖像造型為當代中國塑像。而就６０年成果的主題內容與形式語言的豐富性、生動性、深刻性而言，則是中國五千年文明歷史上任何時代都無法比擬的。特別是進入２１世紀以來，中國美術家在與世界的密切交往和文化互動中，更加堅定了尊重并努力繼承民族文化傳統的信念和學習吸取世界各民族藝術精華的自主意識，以充實、啟示自身文化的創新靈感和實踐能力，努力使當代中國美術在世界美術之林中體現民族特色并占有相應地位，矢志為世界文明寶庫增添中國財富、提供中國經驗作出應有貢獻。躬逢盛世，我們有幸成為興起社會主義文化建設新高潮歷史進程的親歷者和實踐者。
注：
①摘自１９４９年７月２日毛澤東在中華全國文學藝術工作者代表大會（第一次文代會）上的講話。
②摘自１９５３年１０月通過的《中國美術家協會章程》。
③１９５８年毛澤東談詩歌創作，稱新詩歌“形式是民歌，內容應是現實主義和浪漫主義對立的統一”。
④摘自１９７９年１０月３０日鄧小平在中國文學藝術工作者第四次全國代表大會上的祝詞。
⑤摘自１９９６年１２月１６日江澤民在中國文學藝術界聯合會第六次全國代表大會上的講話。
⑥摘自２００６年１０月１０日胡錦濤在中國文學藝術界聯合會第八次全國代表大會上的講話。