中國(guó)音樂(lè)劇行走在路上
12月21日，北京歷史上最寒冷的周末因?yàn)橐蝗骸柏垺倍裢饧t火熱鬧——世紀(jì)劇院正在上演經(jīng)典音樂(lè)劇《貓》的中文版，并將一直持續(xù)到2月3日。
“我一直認(rèn)為，音樂(lè)劇是最適合在中國(guó)產(chǎn)業(yè)化的舞臺(tái)藝術(shù)形式。”亞洲聯(lián)創(chuàng)公司總經(jīng)理、音樂(lè)劇《貓》中文版制作人田元說(shuō)。自2011年起，田元負(fù)責(zé)將《媽媽咪呀！》、《貓》兩部音樂(lè)劇以中文版形式搬上中國(guó)舞臺(tái)。截至目前，前者已在全國(guó)巡演近300場(chǎng)，票房收入超過(guò)1.3億元，而2012年８月推出的《貓》中文版將在上海、北京、廣州、西安、重慶、武漢六地演出162場(chǎng)，第一站上海6１場(chǎng)演出結(jié)束時(shí)，票房收入已達(dá)3５00萬(wàn)元。短短17個(gè)月，兩部音樂(lè)劇又增加了幾十萬(wàn)名中國(guó)知音。
從看熱鬧到演主角
中文版，音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)化的必經(jīng)路
2012年8月17日，“世界四大音樂(lè)劇”之首《貓》首度在上海大劇院唱起了中文，披掛著點(diǎn)點(diǎn)星光的“魔術(shù)貓”從天而降、在傾斜的舞臺(tái)上踮著足尖賣力旋轉(zhuǎn)，桀驁不馴的“搖滾貓”在一旁翹著尾巴、帶領(lǐng)群貓重復(fù)唱著，“沒(méi)錯(cuò)，他就是一個(gè)傳說(shuō)！”這是亞洲聯(lián)創(chuàng)“漢化”的第二部經(jīng)典音樂(lè)劇，又一次實(shí)現(xiàn)了戲劇理論家、導(dǎo)演徐曉鐘期許的“中國(guó)人對(duì)于世界經(jīng)典優(yōu)美的再創(chuàng)造”。2010年，中國(guó)對(duì)外文化集團(tuán)、上海東方傳媒集團(tuán)、韓國(guó)CJ集團(tuán)三方合資成立亞洲聯(lián)創(chuàng)文化發(fā)展有限公司。2011年，該公司運(yùn)作的第一個(gè)大型產(chǎn)業(yè)項(xiàng)目《媽媽咪呀！》中文版一炮走紅。2012年，《貓》中文版面世。
作為同在倫敦西區(qū)和紐約百老匯持續(xù)演出時(shí)間最長(zhǎng)的音樂(lè)劇，誕生于1981年的《貓》迄今已創(chuàng)造了超過(guò)28億美元的票房佳績(jī)。因此，《貓》中文版能否成功，被視為中國(guó)音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展的風(fēng)向標(biāo)之一。
舞臺(tái)藝術(shù)素來(lái)難以真正走入市場(chǎng)，為何要執(zhí)著于漢化“舶來(lái)品”音樂(lè)劇？“作為工業(yè)革命之后的產(chǎn)物，倫敦西區(qū)與百老匯的實(shí)踐都在證明，音樂(lè)劇是可以產(chǎn)業(yè)化的。”田元介紹。
事實(shí)上，從2002年開(kāi)始，《悲慘世界》、《獅子王》、《歌劇魅影》、《貓》等原版音樂(lè)劇作品都曾大熱于中國(guó)市場(chǎng)，而作為承接方的中方僅居于產(chǎn)業(yè)鏈末端，熱鬧是自己的，利潤(rùn)的大頭卻是別人的。
中國(guó)的原創(chuàng)音樂(lè)劇，目前似乎還不足以號(hào)召市場(chǎng)。曾有人做過(guò)調(diào)查，中國(guó)內(nèi)地舞臺(tái)近年來(lái)起碼產(chǎn)生過(guò)兩百余部“音樂(lè)劇”的作品，但大多迅速銷聲匿跡，能收回成本的鳳毛麟角。“我們對(duì)音樂(lè)劇的認(rèn)識(shí)太淺了。”上海音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)劇系教授趙光說(shuō)，“有當(dāng)任務(wù)做的，有為錢(qián)或名聲做的，根本沒(méi)想到這是一個(gè)產(chǎn)業(yè)化的藝術(shù)作品。”我們對(duì)如何制作一部長(zhǎng)期連續(xù)演出的音樂(lè)劇、如何通過(guò)劇目建立起一個(gè)產(chǎn)業(yè)，真的是皮毛還沒(méi)有摸到，怎么可能創(chuàng)作出成熟的原創(chuàng)作品呢？
“中國(guó)音樂(lè)劇要形成產(chǎn)業(yè)，必須開(kāi)發(fā)出更廣大的演出市場(chǎng)。”田元說(shuō)，“摸索了十多年，我們才明白制作世界經(jīng)典音樂(lè)劇中文版，‘引進(jìn)消化吸收再創(chuàng)新’戰(zhàn)略，是中國(guó)音樂(lè)劇發(fā)展不能繞過(guò)的必經(jīng)之路。要實(shí)現(xiàn)中國(guó)文化的國(guó)際化，我們首先要學(xué)會(huì)‘化國(guó)際’，把歐美先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)先進(jìn)模式化為己有。”用實(shí)實(shí)在在的學(xué)習(xí)態(tài)度，探索搭建自己的音樂(lè)劇創(chuàng)作、制作平臺(tái)，著手建立標(biāo)準(zhǔn)化、大規(guī)模音樂(lè)劇生產(chǎn)的模式……《媽媽咪呀！》中文版不是第一部“漢化”的音樂(lè)劇，但它卻是第一部完全以國(guó)際音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)化標(biāo)準(zhǔn)來(lái)制作運(yùn)營(yíng)的劇目。緊隨其后的《貓》中文版，進(jìn)一步驗(yàn)證了前者所收獲的寶貴經(jīng)驗(yàn)。
導(dǎo)演陳維亞觀看《貓》劇中文版后感慨，亞洲聯(lián)創(chuàng)的這一舉措“為中國(guó)演藝產(chǎn)業(yè)的發(fā)展做了一件正確的大事，培養(yǎng)了人才和觀眾，也創(chuàng)造了中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)和產(chǎn)業(yè)模式，為下一步中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的誕生奠定了可靠基礎(chǔ)。”
經(jīng)過(guò)近兩年的實(shí)踐，亞洲聯(lián)創(chuàng)公司成為公認(rèn)的中國(guó)音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)第一品牌，在音樂(lè)劇的節(jié)目制作、品牌管理、人才培養(yǎng)、產(chǎn)業(yè)化可持續(xù)發(fā)展等方面取得了具有普遍意義的成功經(jīng)驗(yàn)，為中國(guó)音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)全面發(fā)展奠定了有益的實(shí)踐和理論基礎(chǔ)。
以時(shí)間換空間
音樂(lè)劇，從來(lái)別想賺快錢(qián)
田元感覺(jué)找到了自己的“藍(lán)海”。與直接引進(jìn)原版音樂(lè)劇不同，中文版對(duì)資金、劇場(chǎng)、市場(chǎng)容量與演員素質(zhì)的考驗(yàn)相當(dāng)直接。“以前我們都是引進(jìn)人家的戲和劇組，在產(chǎn)業(yè)鏈末端拿點(diǎn)分成，就算做上百場(chǎng)，盈利空間也非常有限。這次中方真正進(jìn)入了產(chǎn)業(yè)鏈上游，自己核算、控制整部劇的成本，包括計(jì)算盈虧平衡點(diǎn)、制定演出季。”田元說(shuō)。
《貓》中文版據(jù)稱前期投入4000萬(wàn)，尚未收回成本。但熟悉音樂(lè)劇生產(chǎn)流程的人都知道，現(xiàn)在來(lái)評(píng)論其經(jīng)濟(jì)效益，為時(shí)尚早。以制作成本超過(guò)3000萬(wàn)的《媽媽咪呀！》中文版為例，2011年在北京、上海等地持續(xù)上演190場(chǎng)，票房收入8500萬(wàn)元。但由于首輪劇場(chǎng)成本壓力過(guò)大，占到總運(yùn)營(yíng)成本50%以上，演出整體投入達(dá)到7000萬(wàn)元，《媽媽咪呀！》中文版首輪演出盈虧持平。
這與亞洲聯(lián)創(chuàng)的預(yù)計(jì)基本符合。在將制作成本分?jǐn)偟筋A(yù)計(jì)場(chǎng)次后，《媽媽咪呀！》中文版預(yù)測(cè)演出200場(chǎng)能夠?qū)崿F(xiàn)盈虧平衡（在百老匯一般是３００場(chǎng)達(dá)到盈虧點(diǎn)）。而按合同，中方獲得授權(quán)5年內(nèi)不限場(chǎng)次演出，盈利平衡點(diǎn)過(guò)后，意味著可觀而持續(xù)的市場(chǎng)收益期的到來(lái)。也就是說(shuō)，2012年《媽媽咪呀！》中文版巡演國(guó)內(nèi)13個(gè)城市，演出100場(chǎng)，已開(kāi)始進(jìn)入該劇的收獲期。
與版權(quán)方合作，田元收獲最大的不僅是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹谱饕?guī)則，更是一種市場(chǎng)運(yùn)營(yíng)模式：音樂(lè)劇是靠時(shí)間來(lái)?yè)Q空間的一種藝術(shù)產(chǎn)品，要演一年、兩年，甚至八年、十年……這種“以時(shí)間換空間”的長(zhǎng)期盈利模式，正是歐美音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)鏈條的“秘鑰”。
這絕不是一個(gè)輕松的過(guò)程。提供最低99元的平民票價(jià)，讓更多的群體走進(jìn)劇場(chǎng)，培育市場(chǎng)；打造正式演出前“預(yù)演”機(jī)制；打破中國(guó)傳統(tǒng)院團(tuán)模式限制，實(shí)行演員按劇目招募機(jī)制；以制作人為中心總攬全局；以舞臺(tái)總監(jiān)總控演出現(xiàn)場(chǎng)……幾乎每一步，都是在趟一條新路。歐美100多年的音樂(lè)劇市場(chǎng)運(yùn)作證明，以周為單位售賣是控制演出成本、營(yíng)銷成本和買(mǎi)賣雙方利潤(rùn)最大化的一個(gè)臨界點(diǎn)。《媽媽咪呀！》和《貓》中文版巡演在國(guó)內(nèi)首創(chuàng)按周賣演出的模式，打破普通巡演按場(chǎng)賣的老規(guī)矩，使巡演城市市場(chǎng)擴(kuò)容增量。2005年上海大劇院引進(jìn)的《劇院魅影》，2006年引進(jìn)的《獅子王》，裝臺(tái)時(shí)間都用了將近1個(gè)月。為實(shí)現(xiàn)演出運(yùn)作成本最小化，《媽媽咪呀！》和《貓》將舞美道具拼裝成12個(gè)40尺的集裝箱，做到巡演時(shí)每地舞臺(tái)搭建時(shí)間只有3天。
駐場(chǎng)演出是硬指標(biāo)
“百老匯”，也并非一天建成
“好產(chǎn)品盈利是最好的示范效應(yīng)，只有真正掙錢(qián)了，才有更多的資本投入。我們談到文化產(chǎn)業(yè)的時(shí)候，不能只談很有社會(huì)效益價(jià)值，只說(shuō)為中國(guó)的文化價(jià)值創(chuàng)造了一種新模式，但是最后虧得一塌糊涂。”中央電視臺(tái)新聞評(píng)論員白巖松在參加《媽媽咪呀！》中文版座談會(huì)時(shí)評(píng)論道。
“百老匯”不是一天建成的，中國(guó)的音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)化之路充滿希望也將極其漫長(zhǎng)。就拿劇場(chǎng)來(lái)說(shuō)，按照歐美成熟的音樂(lè)劇運(yùn)營(yíng)體系，音樂(lè)劇以駐場(chǎng)演出為主，劇場(chǎng)成本只占運(yùn)營(yíng)總成本的10%至15%。但目前國(guó)內(nèi)真正適合音樂(lè)劇演出的場(chǎng)館少之又少，剛好能碰上符合條件的劇場(chǎng)，對(duì)方又是演出安排密集、租金高昂，劇場(chǎng)成本占到運(yùn)營(yíng)成本的50%以上。“不要說(shuō)駐場(chǎng)演出，真正做到在某個(gè)場(chǎng)館長(zhǎng)期演出都不容易，尋找合適的劇院太難了。”田元很是頭疼。
現(xiàn)在，中文版的《媽媽咪呀！》與《貓》都是選擇在一線城市租賃地標(biāo)性劇場(chǎng)打響知名度，隨后進(jìn)入二、三線城市劇場(chǎng)巡演，以市場(chǎng)口碑實(shí)現(xiàn)擴(kuò)散效應(yīng)。但西方經(jīng)典音樂(lè)劇可以持續(xù)創(chuàng)造超額價(jià)值和持久影響力的根本原因，是在全世界主要城市以駐場(chǎng)形式同時(shí)進(jìn)行演出。也因此，這兩部經(jīng)典音樂(lè)劇中文版，亟須尋找合適的劇院落地。業(yè)界人士認(rèn)為，“只有一部音樂(lè)劇能一年演出365天，一周演出8場(chǎng)，形成‘駐場(chǎng)’，才能評(píng)價(jià)這部音樂(lè)劇真正成功了。”
放眼未來(lái)，總是希望更多。一年五個(gè)月來(lái)這兩部?jī)?yōu)秀劇目在全國(guó)１９座城市的４００多場(chǎng)演出，各地?cái)?shù)十萬(wàn)觀眾用購(gòu)票來(lái)投票已是明證。“在中國(guó)怎么做？去年以來(lái)，音樂(lè)劇投資、生產(chǎn)、演出的現(xiàn)象在多地出現(xiàn)，大家都在積極地探索。我覺(jué)得最好的結(jié)果是整合資源，合力把中國(guó)的音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)做起來(lái)，把中國(guó)的音樂(lè)劇市場(chǎng)做到亞洲最大。”田元說(shuō)。
實(shí)踐中，亞洲聯(lián)創(chuàng)與國(guó)際一流音樂(lè)劇制作團(tuán)隊(duì)進(jìn)行一對(duì)一學(xué)習(xí)，在世界級(jí)音樂(lè)劇的制作模式及生產(chǎn)經(jīng)驗(yàn)方面取得收獲。國(guó)際一流創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)從演員招募開(kāi)始，進(jìn)入產(chǎn)品制作、演員培訓(xùn)、市場(chǎng)營(yíng)銷全流程，給中國(guó)的音樂(lè)劇制作人才提供了直接學(xué)習(xí)交流、快速提升能力的國(guó)際化平臺(tái)；在保證與國(guó)際品質(zhì)接軌的同時(shí)，也打造出一套完整的從編導(dǎo)制作、演員招募訓(xùn)練、品牌管理、推廣營(yíng)銷的音樂(lè)劇人才體系。要?jiǎng)?chuàng)造中國(guó)自己的音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)，國(guó)際品質(zhì)的人才培養(yǎng)和貯備是中心環(huán)節(jié)，也是我們音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)真正得以發(fā)展的核心競(jìng)爭(zhēng)力。
（編輯：偉偉）