國產動畫電影步履蹣跚 幾部劇不敵一部進口片
在剛剛結束不久的暑期檔，進口動畫電影《馬達加斯加3》在內地斬獲21440萬元票房。而與此同時，在暑期檔前后上映的四部國產動畫電影，內地票房分別為《摩爾莊園2：海妖寶藏》2410萬元、《麥兜當當伴我心》4620萬元、《豬豬俠之囧囧危機》1150萬元和《賽爾號2：雷伊與邁爾斯》3020萬元，四部國產動畫電影輪番上陣，可票房總和卻只及《馬達加斯加3》的一半。在進口動畫電影的圍剿夾擊下，國產動畫電影票房難如人意，發展態勢步履蹣跚。
幾部國產劇敵不過一部進口片
國產動畫電影票房難敵進口動畫電影，并非僅在今年暑期檔出現。若將在內地上映的所有國內外電影的票房“排排隊”，排名最靠前的動畫電影當數去年上映的進口片《功夫熊貓2》，在內地票房獲得61085萬元的佳績，列內地電影歷史票房榜的第八位，票房甚至超過了多部同檔期的知名普通電影。而在動畫電影中內地票房排位第二的依舊是進口片《冰川時代4：大陸漂移》，票房斬獲45780萬元，排位第三的《藍精靈》票房為25985萬元，動畫電影內地歷史票房前三甲，全部被進口動畫電影所包攬。
相比之下，國產動畫電影票房則有些慘淡。即便是國產動畫電影的內地票房冠軍《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》一片，也僅獲得15970萬元的票房，為《功夫熊貓2》內地票房總數的四分之一。而內地票房排名在其之上的進口動畫電影則有票房為21440萬元的《馬達加斯加3》、票房為17043萬元的《功夫熊貓1》等。
目前在內地歷史票房榜排名前200名的電影，票房均為6215萬元以上。在這200部影片中，動畫電影共有18部，占比9%，動畫電影已經成為電影產業中不可或缺的一部分。但就在這18部動畫電影中，竟有13部來自國外，只有4部來自內地，另有1部由內地與香港合作。更令人倍感尷尬的是，這4部內地動畫電影，均為“喜羊羊”系列。4部“喜羊羊”的票房總和為50859萬元，依舊不及一部《功夫熊貓2》。另外一部兩地合作片為《麥兜響當當》，內地票房為7060萬元。
動畫“大國”的“產出失調”
根據國家廣電總局于2011年公布的數據顯示，我國在2010年共制作完成國產電視動畫片385部，片長總計22萬分鐘，是2005年的5.16倍，在動畫制作數量上已經取代日本，成為世界“第一動畫生產大國”。“十一五”期間，全國累計完成動漫1266部共65070集、片長總計707614分鐘，折合約11794小時。如果一天看8小時動漫的話，一個人需要整整四年時間才能看完。
但是，如此“海量”的動漫生產，卻未能換來相應的經濟效益收獲。統計數字也顯示，2010年生產的16部動畫電影，在內地僅拿到2億多元的票房，僅與當年同期上映兩部進口3D動畫電影的《玩具總動員3》和《怪物史萊克4》在內地斬獲的票房匹敵。而在這2億多元的票房中，有半數來自《喜羊羊2》。國產動畫市場僅靠“喜羊羊”系列一枝獨秀，孤撐局面，其余影片則經營慘淡，其中不乏一些大投入的動畫電影。
當年，曾有《鎧甲勇士》、《虹貓藍兔火鳳凰》和《超蛙戰士之初露鋒芒》等多部國產動畫影片被制片單位寄予厚望，殺入院線與國外動畫電影一決高下，但票房卻普遍以慘淡收場。在這其中，不少動畫電影并不缺乏資金支持，如《超蛙戰士》被投資5000萬元，在“六·一”時首映日票房也達到500萬元，結果卻高開低走，在首映周六天票房僅獲730萬元。而被投資8000萬元，歷時5年制作完成的國產動畫電影《夢回金沙城》，盡管因其唯美畫風受到業界好評，并一度入圍奧斯卡，卻在票房上只收獲不足200萬元。國產動畫電影的投入和產出間存在巨大落差，導致不少投資方對制作國產動畫電影舉棋不定，噤若寒蟬。
更令人揪心的是，即便依靠“喜羊羊”一枝獨秀，依舊無法改變在內地影院，國外動畫電影市場份額遠遠高于國產動畫電影的現實。2010年前三季度國內動畫電影總票房收入約為4.89億元，其中國產動畫電影為1.69億元，國產動畫電影僅占票房比不到35%。
受眾寬泛是成敗關鍵
事實上，有關部門對動漫行業的資金扶持力度并不小，許多地方甚至對首播的動畫片按每分鐘超過千元的標準給予補助，但是根據今年發布的《中國文化品牌發展報告(2012)》，目前國內動漫企業中，有85%處于虧損狀態，這些企業大部分靠政策套取艱難維系。動漫企業獲得的大筆資金，不僅沒有得到足夠的經濟產出，其創作出來的“文化產品”也曲高和寡，在觀眾中應者寥寥。
浙江工業大學藝術學院院長常虹曾提出，盡管動漫扶持政策初衷是好的，并且產生了顯著成效，但在中國已成為數量上的動畫大國的今天，如果扶持措施不將“質”和“量”區別對待，動漫產業很難實現向精品路線的轉型。
記者在北京西單幾家影院附近隨機采訪了十幾位帶孩子來電影的家長，其中大部分家長表示，不選擇帶孩子看國產動畫電影的原因是“自己就不愛看”。“小孩子不可能一個人來看電影，都是家長陪著看，有時甚至是我們兩個人陪她一個人，如果爸爸媽媽都不愛看，也自然不會帶孩子來。”帶著四歲多大的女兒看電影的觀眾孫濛告訴記者。
而另外一位80后爸爸則告訴記者，“現在很多小孩的家長，和我一樣都是‘80后’了，我們這代父母也是看著動畫片長大的。從小我就不愛看國產的那些動畫片，做動畫的人老是站在大人的思維上，虛構一個‘不靠譜’的故事，說一些離小孩子生活很遠的大道理，其實很做作，我們都當過小孩，小孩其實和大人一樣，看電影主要是花錢買個開心。現在我有孩子了，自然知道他也不會愛看。”
而加拿大動畫教育家、數字產業專家羅賓京亦在中國國際動漫博覽會上表示，“拍一部片子投資巨大，所以一部片子不是單單給孩子看的，它里面有些笑話或幽默是成人能理解的，這樣就會吸引成人，一部片子能把全家都帶進來，這樣才能保證通過票房回收成本。”有業內人士指出，動畫電影在電影院播放時，觀眾觀看的模式往往是父母或者是爺爺奶奶陪同孩子前往，“一拖二”甚至“一拖三”去觀看，而事實的買單者也是家長而非孩子。如何實現動畫電影題材的“全年齡層覆蓋”是成敗關鍵。
好動畫重在“積累”
“國產動畫電影里面，我只帶孩子去看過‘喜羊羊’，我也和她一起看。因為之前在家看過動畫片，所以知道里面的人物和故事。如果之前根本不知道這個背景，誰會去看一個編出來的故事？”孫濛告訴記者，而由882集動畫片組成的‘喜羊羊’系列，在電影版上映之前就贏得了不少鐵桿粉絲。
事實上，許多的進口動畫電影，都擁有受歡迎的原著漫畫或者動畫片電視劇作為故事基礎，在登陸電影院之前便長期連載或播出，在相應的受眾群中擁有較高的支持度。這些故事在轉換成電影之前，就積累了足夠的人氣，已經得到了受眾認同。
擁有16部動畫劇場版的《名偵探柯南》，已連載18年，累計銷量超過14000萬冊的76卷833篇漫畫，以及改編制作的671集動畫片作為故事支撐。而《藍精靈》的原著形象早在1958年就被比利時漫畫家皮埃爾·庫利福德創作出來，原著暢銷達50多年之久，并于上世紀80年代被改編成膾炙人口的長達427集的動畫片。在內地獲得13225萬元票房的《丁丁歷險記》，原著從1929年就開始連載，漫畫已經被翻譯成58種文字，銷量破2億冊。
相對于一兩年之內就草草趕工完成的國產動畫電影，進口動畫電影在制作過程中的“時間積累”也很長，《獅子王》用了6年時間，《怪物史萊克》更是耗盡了制作人員7年時光。
用短促時間打造的動畫電影，自然難以在故事和創意上精心打磨。“現在動漫包括實拍制作公司的老板都是商人，他們并非藝術家，他們重視市場營銷而忽略掉創意。對新創意和想法做更多投入對于這些商人來說非常難。”第77屆奧斯卡金像獎最佳視覺效果獎得主安東尼在深圳文博會期間對媒體表示。
（編輯：曉婧）