做戲劇是一生的責任 ——訪香港著名戲劇人毛俊輝
毛俊輝 陳 璐 攝
他做了很多事，經歷豐富到幾本書都寫不完；他又只做了一件事，那便是摯愛心頭的戲劇。他文質彬彬、謙遜儒雅，言談舉止令人如沐春風；他恪遵行業操守，對劇目要求嚴格，曾因作業不合格罵哭過學生黃秋生，梁家輝在排演他的《新傾城之戀》時推掉其他片約……他就是香港著名戲劇人、資深舞臺導演毛俊輝。
在香港戲劇界，毛俊輝這個名字無人不曉。作為香港戲劇“北上”的代表人物，他執導或參與創作了《酸酸甜甜香港地》、《新傾城之戀》、《德齡與慈禧》、《曙色紫禁城》、《情話紫釵》等舞臺劇作品，在內地演出后的反響和口碑亦不容小覷。日前，毛俊輝在北京接受了本報記者的專訪，暢談已被他視為一生責任的戲劇事業。
出生于上海的毛俊輝，10歲時舉家遷往香港。他于1968年到美國愛荷華大學進修戲劇，師從表演大師桑福德·邁斯納，獲得戲劇藝術碩士學位。留美期間，毛俊輝做過電影、電視的導演和演員工作，曾任美國加州拿柏華利劇團藝術總監，后又擔任紐約新美亞劇團副總監，還參演過百老匯音樂劇等劇場演出。
這段經歷和與諸多頂尖藝術家和創作人合作的機會令毛俊輝十分珍視，他說：“我非常幸運在早年的經歷中學到很多，有那么多人給我機會和指導，后來我回到香港，在教學和創作時就把這些外國的好的東西介紹過來。京劇大師周信芳的女兒周采芹在英國生活了很久，有一年她經過香港，看了我排的《三姐妹》，認為這是非常有國際水準的、抓到契訶夫精神的《三姐妹》。我覺得，除了做自己的戲外，我也有責任去帶頭做一些事情，推動我們的戲劇事業向前發展。”
對毛俊輝而言，責任二字絕非說說而已，而的確是時時刻刻放在心頭肩上。1985年，毛俊輝就任香港演藝學院戲劇學院表演系主任，為香港演藝界培育了眾多出色的接班人，其學生包括后來很有名的黃秋生、甄詠蓓、謝君豪、陳錦鴻、張達明等。2001年轉任“香港話劇團”藝術總監后，他又致力于發揮話劇團在香港劇壇的藝術作用，鞏固和拓展香港觀眾群，提升其社會文化素質，執導了世界級劇作家的經典作品和《地久天長》、《還魂香》、《新傾城之戀》等諸多原創作品，并不斷探索跨境文化交流，努力擴大話劇團在內地和國外的聲譽。2004年，他為話劇團訂立“主劇場”和“2號舞臺”發展方向，力圖開拓更多元化、更具新意的創作空間。2008年離任時，他獲贈香港話劇團首位“桂冠導演”名銜，而5度榮獲由香港戲劇協會頒發的香港舞臺劇獎“最佳導演獎”及香港藝術家聯盟頒發的“藝術家年獎1999（舞臺導演）”，也可說是名至實歸。
“我做了一輩子的戲劇。年輕的時候，戲劇替我解開對人生的很多疑惑；如今，很多東西有了切身的體會，戲劇又給予我生命力和前進的動力，為我提供了一個可以探討、感受和分享人生中的很多東西的平臺。”毛俊輝說，離開香港話劇團藝術總監位置后，他發現，關心和培養更多年輕人的創作，與大家在藝術上繼續探討和交流，帶給他更大的喜悅。如今，頭銜是香港“亞洲演藝研究”創辦人及總監、亞洲戲劇人聯盟常任理事的他，正孜孜不倦、樂此不疲地延續著自己的責任之旅。他的“友導計劃”“毛俊輝戲劇計劃”，不但助力《一起翻身的日子》、《情話紫釵》等劇目的出爐，也以自己豐富的文化體驗、創作心得幫助那些新興的藝術家、導演得以提升。
毛俊輝曾寫過一個關于本地主流戲劇實踐的研究報告，名為《香港劇場有多少作為》，通過對業界大小劇團的深入訪談，對業界的生態環境作出分析及評估，為政府推出文化政策做出參考。一直都在思考和探索戲劇事業發展途徑的毛俊輝認為，資金、人才以及其有機結合非常重要。他強調劇目內容的提升和發展，認為舞臺劇要進一步發展，必須要有更多的經典作品，而各種資助就成為其中的催化劑。
毛俊輝說，香港的戲劇從起步發展到現在取得了很大的進步，但也需要更大的提升。“目前的機制已經跟不上發展和實踐了。隨著香港戲劇的繁榮，有一部分人現在已經脫離了起步階段，政府應對這部分人有更大的投入和更多的關注。”“精湛的創意是戲劇最核心的東西，我們從年輕的時候開始愛上劇場，就是因為那些了不起的作品。那么現在有多少這種作品呢？國內有很多人才，但是有沒有人能幫這些人才做出作品？做出的作品是不是可以留下來？”
曾學過8年的梅派唱腔，父母都是京劇迷的毛俊輝，從小就愛看戲。他表示，年輕時京劇的滋養彌足珍貴，成為啟發自己戲劇創作的重要源泉。“我由衷地熱愛中國的傳統文化，我會去想應該怎么更好地展現中國這么寶貴的傳統文化？應該如何把這些傳統文化更好地展現給現代的觀眾，把傳統和經典的東西與我們今天的生活結合起來。”
在毛俊輝的戲里，你可以看到中西元素、古今元素的各種混搭，但并不給人雜亂之感。談及內地與香港之間的文化交流，毛俊輝說，由于特殊的歷史背景，香港的文化更加包容和開放一些，希望這種包容和開放能夠為內地的戲劇創作帶來一定觀念的轉變，也希望香港能從內地吸收更多的專業養分，增加自身的厚度和深度。至于推動國內的戲劇走出去，毛俊輝認為我們“不能妥協”，要“尊重作品，不要刻意討好市場，把我們最好的東西呈現出來就是了。起步時期的工作很費勁，但總要有人去做，慢慢地大家就會接受和欣賞了”。
（編輯：偉偉）