金佛：將爵士“玩”出中國味
他在北京成立了中國第一支爵士樂隊，并成為中國第一個爵士鋼琴演奏者
“京味兒爵士”只是我的選擇之一，民族化是終極的目標。像我自己組的爵士樂隊里有鼓、薩克斯、貝司和鋼琴，這些都是西方人再熟悉不過的，但出來的聲音卻是我們中國的東西，我想這是最能代表我和樂隊說話的。
——孔宏偉
孔宏偉在演奏
1900年，在一艘豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900。1900慢慢長大，顯示出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊演奏鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖杰尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最后自嘆弗如，黯然離去……導演朱塞佩·托納多雷在他的著名電影《海上鋼琴師》中有一段1900與杰尼“碴琴”的戲碼令影迷印象深刻，其中即興演奏的“炫技”部分更是令人嘆為觀止。“著名的鋼琴大師都是從即興演奏開始的，莫扎特、貝多芬都會去模仿一些著名作曲家即興彈奏，然后逐漸形成自己的語匯。實際上是在用鋼琴‘說話’，訴說那些發自內心的感覺。”著名爵士鋼琴演奏家孔宏偉這樣對記者說。
孔宏偉，有個著名的綽號——“金佛”，不少人對這個綽號的熟悉程度要遠勝過他本名。他也被稱為“中國爵士鋼琴第一人”。1966年出生在一個民樂世家，他自幼便隨父親學習笙和嗩吶，12歲時考入中央音樂學院附中后轉修鋼琴，1983年考入中國音樂學院作曲系，開始學習音樂創作。在校期間舉辦個人鋼琴演奏會、個人作品音樂會等，1988年以優異成績畢業并留校擔任教師。畢業后，金佛像《海上鋼琴師》中的1900一樣，顯示出無師自通的非凡鋼琴天賦，自學爵士鋼琴演奏及和聲理論。隨后他在北京成立了中國第一支爵士樂隊，并成為中國第一個爵士鋼琴演奏者。
上世紀90年代對于中國流行音樂來說是一段“黃金年代”，對于金佛同樣如是。爵士鋼琴在當時的“異峰凸起”，吸引了不少流行音樂領域的弄潮人，比如劉歡和崔健，金佛曾經受崔健邀請，擔任樂隊的鍵盤演奏，并在其專輯《紅旗下的蛋》中擔任鍵盤錄音。他還參與了鄭鈞、毛寧、滿江、丁薇、金海心、韓紅、田震、孫楠等多位歌手的專輯制作、編曲和演奏工作。在上世紀90年代末他曾任SONY唱片中國制作人，并獲得過年度最佳編曲和制作人的稱號。也正是從那時起金佛開始涉足流行音樂、搖滾音樂、爵士、布魯斯、現代音樂以及話劇、電影等諸多藝術領域的跨界嘗試，成為當今中國最具影響力的爵士鋼琴演奏家。
作為中國爵士鋼琴演奏家、作曲家，金佛一直不懈地進行著爵士樂民族化的嘗試，10多年來也創作并積累了不少爵士音樂作品。他的作品具有濃郁的中國氣息，最具代表性的專輯《夏日皇宮》中一些作品經常被電視臺、廣播電臺等作為具有北京爵士風格的音樂來播放。金佛說，“我長在北京，所有的曲目都取自北京。《夏日皇宮》里使用了京胡、京韻大鼓以及三弦兒等傳統民樂元素，我想這代表著爵士樂本土化的一個方向。實際上‘京味兒爵士’只是我的選擇之一，民族化是終極的目標。西方人的爵士樂水平和古典樂水平遠超過我們，你要和他們在音樂上對話，最初要有爵士樂基礎形式這個共通性，但能讓你立住的還是民族性的東西。像我自己組的爵士樂隊里有鼓、薩克斯、貝司和鋼琴，這些都是西方人再熟悉不過的，但出來的聲音卻是我們中國的東西，我想這是最能代表我和樂隊說話的。”
而中國傳統樂器的音階和訓練方法都和西方不同，很難讓吹笛子的和彈古箏的在現場大段“玩兒”爵士，它們受到調性限制。“所以，加入演奏的民樂器都要有適合爵士表現的旋律結構、音階和和聲來支持。比如《夏日皇宮》是我聽到駱玉笙老師唱的京韻大鼓，我套用了布魯斯這種旋律性的結構寫出來”。金佛表示。而金佛一直宣揚的“即興演奏”和“玩兒”鋼琴，指的是一種心態，但并非演奏的隨意性。“即興演奏是需要建立在嚴格的古典鋼琴訓練之上的。”金佛強調。他正是在聆聽了大量唱片和細致鉆研了爵士和聲后，再加上十年演奏鋼琴的深厚技術基礎，才換來這種“演奏上的即興與自由”。
“從20世紀至今，爵士體系是非常重要的現代音樂體系，在西方這早已屬于完善的傳統音樂教學，而我們的孩子們至今想學沒地兒學。國內音樂學院主流的音樂教育還是以古典主義和近現代浪漫主義為主，沒引入教育體系，想玩兒爵士只能自學。”金佛現在正用他獨特的“師父帶徒弟”的教育方式帶著他只有13歲的“得意門生”阿布亮相各種現場演出。金佛說，“阿布有一定的古典基礎。實際上，他對爵士這種語言的技巧把握很好，但演奏時情緒色彩現在還無法體現太多。我希望他打好基本功，把古典融到爵士樂里。爵士是融合的音樂，我希望這個孩子一開始就有國際視野，所以讓他盡可能多地學習不同樂種，比如拉丁爵士、古典爵士等，如果他愿意我還要指導他學習中國民樂。雖然剛開始他只是模仿，有了閱歷，慢慢就會有色彩，懂得爵士的情緒。希望阿布能成為今后中國爵士鋼琴的領軍者，影響并帶動更多的孩子愛上爵士演奏。”
（編輯：偉偉）