超越語(yǔ)言，前沿劇展讓藝術(shù)走近每個(gè)人
西班牙默劇《安德魯與多莉尼》劇照 王雨晨 攝
作為今年英國(guó)文化協(xié)會(huì)推出的英國(guó)藝術(shù)節(jié)“UK Now”中的重要單元，愛(ài)丁堡前沿劇展于10月開(kāi)始至年底，在上海、南京、杭州、西安、北京等城市舉行，多部曾在2011年、2012年兩屆愛(ài)丁堡藝穗節(jié)上廣受好評(píng)的作品依次開(kāi)演。“這次劇展的主題是‘超越語(yǔ)言’。以往觀眾看到的作品大都是非常依賴(lài)臺(tái)詞的，如果是外國(guó)的戲劇，必須要有字幕才能夠看得懂，而且往往是看得很費(fèi)勁。其實(shí)，近年來(lái)國(guó)際上已經(jīng)有越來(lái)越多的作品是通過(guò)形體和其他超越語(yǔ)言的方式呈現(xiàn)的，比以往更具有視覺(jué)和現(xiàn)場(chǎng)沖擊力，同時(shí)又很容易被不同語(yǔ)種的觀眾所理解。”策展人水晶介紹說(shuō)。
由于主題的特殊，工作人員們?cè)趧∧康倪x擇上可謂是煞費(fèi)苦心，他們趕赴現(xiàn)場(chǎng)對(duì)愛(ài)丁堡藝穗節(jié)的演出進(jìn)行觀摩，并從眾多精彩的作品中優(yōu)中選優(yōu)。最終入選的劇目包括來(lái)自蘇格蘭國(guó)家劇院的《屋中怪獸》、英國(guó)“動(dòng)作英雄”組合的《看著我倒下》、西班牙庫(kù)倫卡劇團(tuán)的《安德魯與多莉尼》、香港鄧樹(shù)榮戲劇工作室的《教室也瘋狂》等，這些前衛(wèi)多元、風(fēng)格獨(dú)特的作品引導(dǎo)觀眾突破了臺(tái)詞和傳統(tǒng)表演的束縛，毫無(wú)障礙地隨著演員的表演進(jìn)入劇情，對(duì)于舞臺(tái)表現(xiàn)的創(chuàng)新也給國(guó)內(nèi)的戲劇人帶來(lái)不小的啟示。同時(shí)，以英國(guó)壁虎劇團(tuán)的新作《迷失》領(lǐng)銜的放映單元，還給人們提供了不出國(guó)門(mén)就能領(lǐng)略外國(guó)最新佳作的難得機(jī)會(huì)。
去繁就簡(jiǎn)的口碑之作
愛(ài)丁堡前沿劇展的開(kāi)幕演出——西班牙默劇《安德魯與多莉尼》，講述一對(duì)老年夫婦平靜如水的生活：安德魯每日對(duì)著打字機(jī)噼噼啪啪地敲個(gè)不停，可惜寫(xiě)出的作品大都無(wú)人喝彩；多莉尼依偎著大提琴，想要奏上一曲，又怕發(fā)出的聲響驚擾安德魯?shù)膭?chuàng)作；兒子偶爾回來(lái)看望他們，又匆忙地離開(kāi)。夫妻倆在日常的瑣碎中日漸老去，曾有的激情與熱愛(ài)都?xì)w于平淡還有那不可避免的爭(zhēng)吵……看似恒定不變的日子被一紙?jiān)\斷書(shū)打破，多莉尼患上了阿爾茲海默癥，生活漸漸不能自理。病魔吞噬著多莉尼的記憶與健康，但也改變了安德魯對(duì)妻子的態(tài)度，舊日的美好重又浮上他們的心頭。在人生的最后時(shí)光里，她拉的最后一支曲子叫《安德魯》，而他寫(xiě)的最后一本書(shū)叫《多莉尼》。
沒(méi)有宏大制作，沒(méi)有明星陣容，也沒(méi)有跌宕起伏、扣人心弦的劇情，一切看似只是“流水賬”式的將最本真的生活記錄還原出來(lái)，卻傳遞出了一份別樣的細(xì)膩與溫暖。人們?cè)谥貕合侣槟尽⒚y的生活，以及心底對(duì)愛(ài)的渴望與恐懼，被毫無(wú)保留地呈現(xiàn)在舞臺(tái)上。在場(chǎng)的每個(gè)人由此獲得了一段與自己獨(dú)處的時(shí)光，放下偽裝與防備，伴隨著作品的講述，此時(shí)歡笑，彼時(shí)又不禁落淚。來(lái)自西班牙的庫(kù)倫卡劇團(tuán)，在建團(tuán)之初便確立了以面偶演出、通過(guò)肢體動(dòng)作講故事的方式，他們想要?jiǎng)?chuàng)造一種跨越隔閡、超越語(yǔ)言并帶給觀眾震撼的戲劇表達(dá)。《安德魯與多莉尼》的創(chuàng)作初衷，則是由于對(duì)老年人情感生活的關(guān)注而萌發(fā)了想要做一部表現(xiàn)他們生活的作品。劇中3名年輕的演員用他們爐火純青的肢體動(dòng)作，演繹出了十幾個(gè)不同的角色。在排練初期，他們還設(shè)計(jì)有一些簡(jiǎn)單的對(duì)白，但隨著創(chuàng)作的深入，這些語(yǔ)言被完全摒棄。細(xì)致編排并默契配合下的一舉一動(dòng)，搭配上重復(fù)出現(xiàn)以構(gòu)成情節(jié)標(biāo)志的簡(jiǎn)單旋律，在清晰而簡(jiǎn)潔中讓觀眾領(lǐng)會(huì)到人物每一次心理的變化與情節(jié)的推進(jìn)，去繁就簡(jiǎn)的表演變得更加富有力量。一切看似“無(wú)言”，卻又在觀眾的腦海中闡發(fā)出了“千言萬(wàn)語(yǔ)”。舞臺(tái)并沒(méi)有因?yàn)槊婢叩母采w而喪失對(duì)情感的傳遞，在面部表情和臺(tái)詞之外，觀演關(guān)系反而更加澄凈。
真正的佳作，其能量往往超乎想象。因?yàn)榻?jīng)費(fèi)不足，《安德魯與多莉尼》事先并沒(méi)有任何宣傳，但在上海演出兩天之后，觀眾們的好評(píng)與推薦就通過(guò)網(wǎng)絡(luò)、微博等方式傳遞給了下一站杭州，3天之內(nèi)，演出票的銷(xiāo)售額增加了約300％。而在北京本已結(jié)束的首輪演出，也因?yàn)橛^眾高漲的熱情而臨時(shí)決定在12月18日至22日加演5場(chǎng)。從創(chuàng)作到演出的過(guò)程中，許多困難還因?yàn)樗夭幌嘧R(shí)的朋友們出手相助得以順利解決。最讓水晶念念不忘的就是演出10天前，他們還在尋找劇中多莉尼所用的大提琴，而劇團(tuán)所要求的硬質(zhì)琴盒更是難找。情急之下，只得通過(guò)微博“求助”。沒(méi)想到不到兩個(gè)小時(shí)，大提琴家宋昭便聯(lián)系到他們，分文不取地將自己的琴提供出來(lái)，還有那貼滿了世界各地巡演貼紙的琴盒。在中國(guó)的舞臺(tái)上，這個(gè)琴盒也成為了觀眾心目中一道獨(dú)特的風(fēng)景，它記錄著女主人公一生的榮耀與光彩，飽含著所有的情感與記憶，在劇終時(shí)男主人公的輕撫之下，如泣如訴，堪稱(chēng)神來(lái)之筆。
前沿劇更應(yīng)貼近普通觀眾
“戲劇應(yīng)該是人們?nèi)粘Ｉ钪械囊徊糠郑皇歉吒咴谏系乃囆g(shù)形式。”多年來(lái)一直致力于戲劇創(chuàng)作、評(píng)論以及中外戲劇交流的水晶說(shuō)起之所以將劇展定位為“前沿”，并不意味著單純追求表現(xiàn)形式上的另類(lèi)或者脫離大眾，而是希望用更多的創(chuàng)意引領(lǐng)戲劇的發(fā)展。現(xiàn)在國(guó)內(nèi)的戲劇市場(chǎng)看起來(lái)很繁榮，實(shí)際上已經(jīng)遇到了發(fā)展中的瓶頸。無(wú)論是形式還是內(nèi)容、創(chuàng)作思路和題材都相對(duì)單一。而此次參演的劇目，則可以從不同的角度拓寬觀眾的欣賞視野以及戲劇人的創(chuàng)作思路。
除了《安德魯與多莉尼》之外，《屋中怪獸》作為蘇格蘭劇作家戴維·格里高的最新力作，被稱(chēng)為“教材級(jí)的無(wú)實(shí)物表演戲劇”。整部作品以流暢的情節(jié)、精巧的結(jié)構(gòu)以及演員們高超的形體與演唱能力獲得了不少業(yè)內(nèi)人士的褒獎(jiǎng)。作為梅耶荷德戲劇理論在中國(guó)的踐行者之一，香港導(dǎo)演鄧樹(shù)榮一直致力于將演員的表演置于戲劇的核心位置。此次簡(jiǎn)單逗趣的《教室也瘋狂》從始至終沒(méi)有臺(tái)詞的出現(xiàn)，所有的笑點(diǎn)都是由演員的肢體表演來(lái)完成。作品從中國(guó)傳統(tǒng)戲曲、日本能劇到攀巖、搶包山等體育項(xiàng)目中汲取靈感，5個(gè)演員用有限的舞臺(tái)空間接近無(wú)限的肢體極限，令觀眾大呼過(guò)癮。《看著我倒下》則是從一開(kāi)始就打破了舞臺(tái)上通常所建的“第四堵墻”，讓觀眾參與其中，從旁觀者變身當(dāng)事者，并最終成為結(jié)局的共謀者。這樣大膽的嘗試，調(diào)動(dòng)起整個(gè)現(xiàn)場(chǎng)的氛圍，也將荒誕的風(fēng)格推向極致。
近年來(lái)的戲劇市場(chǎng)上，動(dòng)輒就超過(guò)500元的票價(jià)讓很多戲劇愛(ài)好者望而卻步，一些真正優(yōu)秀的作品也因此失去了和觀眾接觸的機(jī)會(huì)。通過(guò)對(duì)國(guó)外戲劇市場(chǎng)的長(zhǎng)期考察，也考慮到國(guó)內(nèi)觀眾實(shí)際的文化消費(fèi)水平，此次的愛(ài)丁堡前沿劇展推出了大量票價(jià)為50元的公益票，不局限于學(xué)生，普通觀眾也能夠買(mǎi)到，另外還有不少100元的低價(jià)票。這樣的做法在國(guó)內(nèi)戲劇界尚屬首次，水晶以及整個(gè)團(tuán)隊(duì)有他們的堅(jiān)持：“國(guó)外的觀眾能夠以低廉的價(jià)格欣賞到好劇，中國(guó)觀眾的收入不如發(fā)達(dá)國(guó)家，為什么卻要以更貴的票價(jià)看戲？！我們的做法并不是為了吸引觀眾，而只是想要讓更多的人可以分享戲劇帶給大家的感動(dòng)。”
對(duì)于劇目的反饋，不同城市的觀眾也是各有特點(diǎn)。水晶認(rèn)為，上海的觀眾對(duì)新鮮劇目的接受程度最高，即便是像《迷失》這樣先鋒的心理劇，大家也很熱衷；杭州的觀眾之前看到此類(lèi)作品的機(jī)會(huì)不多，所以特別熱情；在南京因?yàn)檠莩龃蠖嗟酱髮W(xué)中進(jìn)行，戲劇的互動(dòng)做得最好；而北京的觀眾則是專(zhuān)業(yè)性最強(qiáng)，他們給出的評(píng)論也都言之有物，絕非泛泛之談。愛(ài)丁堡前沿劇展經(jīng)過(guò)多座城市的巡演，從幾乎無(wú)人知曉到一票難求、場(chǎng)場(chǎng)爆滿，這樣的反響不僅令前來(lái)演出的劇團(tuán)感動(dòng)不已，也讓水晶對(duì)中外藝術(shù)家的交流與合作有了更大的信心。這次劇展之后，主辦方還將在明年到愛(ài)丁堡舉辦中國(guó)當(dāng)代戲劇30年的展演。到時(shí)候，會(huì)讓更多國(guó)外的觀眾領(lǐng)略到中國(guó)優(yōu)秀的戲劇作品。
（編輯：孫菁）