晚清瓷器“殆無足觀”？首都博物館展出故宮珍藏得出不同結論 慈禧的瓷器：異樣的奢華
1月15日，“故宮珍藏·慈禧的瓷器”展在首都博物館舉辦，展覽將持續至6月16日
“總之，不要陰影，不要陰影，不要陰影，也不要皺紋！”第一位為慈禧太后畫像的西方男性畫家胡博·華士曾在書信中向親友抱怨。面對這位威嚴能震懾百官的中國女性，胡博·華士只能放棄西方肖像畫的基本要領，而按照慈禧的要求進行修改——去掉眼睛上下和鼻子等處的陰影，眼睛要加大，嘴唇要豐滿，嘴角要向上，眉毛要直。
精致、美，歷來是皇家的要求，在慈禧太后的身上，表現得或許更為明顯。一個小小的渣斗（又稱“唾壺”、“唾盂”），在古代宴飲中用于盛放食物殘渣，一入皇家為慈禧所用，就變得非比尋常。正在首都博物館舉辦的“故宮珍藏·慈禧的瓷器”展上，那只侈口、束頸、圓腹、圈足、內壁及足底施白釉、外施明黃色釉、外壁滿繪粉彩蝴蝶紋、設色艷麗而不雜亂的小渣斗在展柜中可愛生動，上面的金彩在昏黃的博物館燈光的照射下熠熠閃亮。
“故宮”、“珍藏”、“慈禧”和“瓷器”都是本次展覽的亮點。在收藏類節目火爆、藝術品拍賣市場日趨壯大的今天，老百姓對文物產生了熱烈的向往。首都博物館的展廳內，走道寬敞，可觀眾們卻魚貫而行，一件展品、一件展品地細細觀摩，若遇到駐足流連者，后面的觀眾就焦急起來。觀眾的行程似乎很長，盡管展出的都是皇宮內普通的生活用品——碗、湯匙、花盆、花盆托、圓盒等等，但精美的紋樣、亮麗的色澤讓人忍不住多看幾眼，甚至有觀眾拿出放大鏡來欣賞。
慈禧瓷器極具價值
慈禧太后那拉氏（1836-1908年），滿洲鑲藍旗人，清朝咸豐帝之妃，祖居葉赫（今吉林四平附近），故稱“葉赫那拉氏”。自咸豐十一年（1861年）發動辛酉政變開始，至光緒三十四年（1908年）過世，慈禧成為同治、光緒兩朝的實際掌權者，統治中國達47年之久。
同治、光緒時期，既有轟轟烈烈的太平天國運動，也有史家所謂“同治中興”之說。總體而言，中國社會和經濟趨向進一步半殖民地化，民族工業日益衰退。此時景德鎮御窯廠的瓷業生產也呈現出異于前代的景象。一方面，較康乾盛世有所萎縮，“造作法度諸多失質”；另一方面，為滿足宮廷內府和統治階層的奢華需求，也燒造了數量可觀的精品美器。這其中，為迎合慈禧一人之享受，景德鎮御窯廠依照內府新頒官樣燒造了一些慈禧太后專用的品種，不僅質地精美，而且花樣頻出，體現出較高的工藝水平。
本次展覽展出故宮博物院所藏清代同治、光緒朝瓷器中具有代表性的官窯精品100件（套），分為“同治大婚用瓷”、“慈禧萬壽用瓷”、“大雅齋瓷器”三部分，以慈禧個人用瓷為主，兼及同時代的官窯產品，力求全面展示晚清同治、光緒時期宮廷用瓷的風貌。
故宮博物院副院長陳麗華認為，由于受到認知水平和收藏風氣等因素的影響，傳統的學術界和收藏界多認為清代乾隆之后的瓷器“殆無足觀”，對于晚清瓷器關注不多，也并未予以足夠重視。隨著近年來陶瓷研究和近代史研究領域的不斷升溫，晚清瓷器越來越凸顯出其背后蘊含的豐富的歷史信息和獨特的藝術價值。這其中，專門為當時的掌權者慈禧太后定燒的瓷器質精器美、花樣迭出，與一般意義上的官窯瓷器風格迥然，極具觀賞和研究價值。
個人追求奢華之美
黃地粉彩紅蝠紋盅高6.5厘米，口8.2厘米，足3.8厘米，盅敞口，深弧腹，圈足。內壁及足底施白釉，外施明黃色釉。外壁以沒骨法繪礬紅彩蝙蝠數只，紅蝠與“洪?！蓖?，突出喜慶祝福之意?？谘丶叭ψ氵呉越鸩恃b飾，外底中心署紅彩楷體“同治年制”四字雙行款。
此盅屬于同治十一年（1872年）皇帝大婚用瓷。景德鎮御窯廠從同治七年（1868年）開始受命燒造皇帝大婚用瓷，以成套的日用器為主，器類有碗、杯、盤、碟、盅、渣斗、盒、匙等，釉色以黃地、紅地最多，常以粉彩裝飾。為迎合婚慶主題，其配色艷麗，氣氛熱烈，畫工精細，紋飾多采用具有吉祥寓意的花鳥和文字組合，如梅、蘭、蝙蝠、喜鵲、“雙喜”、“萬壽無疆”等。大婚用瓷樣式由宮廷畫師按統治者的喜歡和要求繪制，據記載共有23種。
作為統治者，慈禧朝綱獨攬、擅權專政；作為女人，她嗜京戲、好攝影、擅長書法繪畫，其宮廷生活奢靡繁冗，頗具色彩。這些濃艷華麗的瓷器，代表了那個時代的宮廷風尚，也展現了慈禧個人的審美追求和取向。異樣的奢華，為漸趨衰微的晚清制瓷業平添了一道獨特風景，在慈禧生辰慶典用瓷上尤為明顯。其中，慈禧萬壽用瓷是光緒時期宮廷制瓷規模最大、數量最多的一次，造型式樣幾乎囊括了傳統的各類琢、圓器。故宮博物院古器物部副主任呂成龍介紹說，為慈禧歷年生日特別燒制的瓷器，花費白銀高達40萬兩，遠高于同治大婚時花費的13萬兩。
據檔案記載，于光緒十二年（1886年）燒造完成的“體和殿制”款瓷器，即是景德鎮御窯廠專門燒造的供該殿陳設和慈禧皇太后用膳的瓷器。體和殿建于光緒十年（1884年），位于故宮西六宮內，專為慶賀慈禧皇太后50歲壽辰而建。展品中，“體和殿制”款青花折枝菊紋長方花盆是宮廷種植水仙的器具，盆體呈長方形，敞口，直腹，下承4個如意形足，外壁通體以青花裝飾，四面均繪菊花紋?！绑w和殿制”款黃地粉彩花卉紋圓盒呈扁圓形，圈足，上下子母口蓋合，外壁通體以黃釉粉彩為飾，蓋合處以藍料彩繪朵花紋，外壁上下各繪梅、蘭、牡丹等4組花卉，蓋頂部一紫色圓形開光內藍彩繪5組蝙蝠托一團壽字。
“大雅齋”瓷器最為考究
“大雅齋”為圓明園“天地一家春”景區內一處建筑名稱，是供慈禧皇太后繪畫習字的畫室。光緒時期有一種瓷器，這種瓷器是為這處畫室特別燒造的慈禧皇太后專用瓷。總體而言，“大雅齋”款瓷器色調鮮艷、器形多樣、繪畫精美，與同時期其他官窯、民窯器物相比，在質地和工藝上都最為考究，體現了光緒朝御窯瓷器的最高水平。
“大雅齋”瓷器大到魚缸，小至印泥盒。器形包括蓋碗、瓶、尊、水仙盆、魚缸、大缸、筆洗、盤、碟、高足碗盤、高足碟、盒、渣斗、花盆等等。就花盆而言，就有長方形、八角形、連體、海棠形、圓形、扇形、元寶形花盆等等。瓷器紋飾題材豐富，以色地黑線雙勾花者最多，描繪有藤蘿花鳥、藤蘿月季花、藤蘿蝴蝶、蓮塘荷花、鷺鷥蓮花、梔子桃花、葡萄花鳥、荷花青蜓、喜鵲登梅、牡丹花、牽牛花、桃花、紫藤花、萱花、繡球等等。顏色也豐富多彩，紋飾大多是在淺松石綠、佛頭青、藍色、深藍色、淺藍色、豆青色、淺青色、藕荷色、黃色、大紅色、粉紅色、淺紫色、綠色的地子上淡墨彩繪，畫風細柔，圖案精巧，可與康雍乾時期瓷器媲美。
“大雅齋”款綠地粉彩藤蘿花鳥圖碗通體施淡湖綠色釉為地，上飾粉彩過枝藤蘿花和牡丹花鳥紋。過枝花卉紋是清代新創的一種裝飾技法，多用于碗、盤等圓器的裝飾。所謂“過枝”即依據花卉的自然形態，在器物里外面連接繪畫，形成一個完整的花卉圖案。而“永慶長春”款綠地粉彩藤蘿花鳥圖渣斗則精致小巧。通體施松石綠釉，釉上以粉彩繪藤蘿花鳥圖。赭色的枝干上落有一只雀鳥，配以周圍紫色的藤蘿，洋溢著歡快活躍的氣氛，繪工細膩，精致傳神，設色淡雅明麗，器型規整，釉面瑩潤，為光緒朝精美之作。外壁口沿下礬紅彩書“大雅齋”三字，旁邊鈐橢圓形紅彩印章，印章內雙龍環繞一行篆字“天地一家春”。圈足內施白釉，器底署礬紅彩楷體“永慶長春”四字雙行款。
不管慈禧太后的生活如何輝煌、絢麗，一切都已成云煙。轉身之后，奢華留下，皇宮的苛刻追求促進了制瓷業的進步。今人競相瞻仰過去的奢華，但愿不只以奢華為目的，畢竟展覽的初衷是通過器物窺視慈禧的隱密生活。
“大雅齋”款綠地墨彩花鳥圖長方花盆
“體和殿”款黃地墨彩折枝桂花紋花盆
“永慶長春”款綠地粉彩葡萄花鳥圖渣斗
光緒藕荷地粉彩花鳥圖高足碗
同治“燕喜同和”款礬紅地描金“喜”字碗
（編輯：竹子）
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