兩張油畫引發的“李叔同熱”
半裸女像（布面油彩） 李叔同
自畫像（布面油彩） 李叔同
在中央美院庫房沉睡了半個世紀之久的李叔同油畫代表作《半裸女像》，隨著中央美院美術館對庫房藏品清點得以與世人見面。2011年底，當佚名作品《半裸女像》被發現時，立刻就引起了美術界的廣泛關注。由于此前歷史上對此畫的記載與流傳說法不一，雖然中央美院曾召集了20余位專家學者對新發現油畫進行鑒定，但此畫是否被“動過手腳”（曾經被人修改描摹過）以及對畫作使用材料的技術分析還需科學檢測，最終是否認定此畫為李叔同所作一直沒有定論。
3月1日，借由“芳草長亭：李叔同油畫珍品研究展”的開幕，這張作品與從東京藝術大學借展而來的李叔同1911年留校作品《自畫像》一同亮相在中央美院美術館，李叔同這位在中國文藝史上享有盛譽的藝術家到底油畫功力幾何，及其由此而來的關于歷史性看待向西方學習的中國美術先驅成就的話題引發熱議。
據介紹，中央美院美術館藏品總登記號“2011-甲”的藏品《半裸女像》，經過專家學者對其流傳經歷及相關記載的考證和《半裸女像》1920年圖像與2011年新發現畫作圖像對比研究等環節后，被認定為李叔同的油畫代表作。特別是對作品顏色層中所有的主要顏料檢測，表明作品中所使用的顏料十分“近代”，其中的祖母綠顏料為19世紀出現并在20世紀初廣泛使用，與此幅作品被認為創作時間為1909年前后相符；對底層材料成分檢測證明畫作使用的是傳統的油性底料“白油漆作地”，此法在20世紀上半葉已很少使用；對畫作X射線檢測，證明畫面內容與構圖存在變化，說明作者有過較大幅度修改，排除了作品為臨摹的可能性。這些技術檢測為認定畫作是李叔同本人所畫提供了有力支撐。“這件在眾多中國現代美術史書籍中刊出但是都不明其收藏處的作品，就在庫房里靜靜睡躺了半個多世紀，而她又靜靜地重新出現在我們的視野中，這真是一種歷史的奇跡！也可謂是中國文化史、美術史上的重大事件！”中央美院美術館館長王璜生激動地表示。
眾所周知，李叔同是中國20世紀的傳奇式人物，他被譽為“二十文章驚海內”，集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學于一身，在多個領域有開創近現代中華文化藝術先河之功。李叔同是我國最初出國學習西洋繪畫、音樂、話劇，并把這些藝術傳到國內的先驅者之一。其油畫具有重要的文化史意義，他還是中國第一個開創人體寫生的美術教育家。李叔同卓越的藝術造詣和美育精神，先后培養了著名畫家豐子愷等許多文化名人。他中年出家，號弘一，靜心向佛，精研律學，弘揚佛法，被佛門弟子奉為律宗第十一代世祖。他為世人留下了咀嚼不盡的精神財富，其一生充滿了傳奇色彩，是中國“絢爛至極歸于平淡”的典型人物。
李叔同早年留學日本，畢業于日本東京美術學校，專攻西畫。在日本學習期間，他就參加過由黑田清輝主持的白馬會的兩屆展覽，入選作品多幅，為中國之第一人，并且得到了業界的好評。回國后，李叔同在執教浙江第一師范期間，對中國油畫及美術教學等貢獻卓越。而1918年出家后，李叔同便不再從事西畫創作。據王璜生介紹，李叔同油畫作品留存的經歷可謂多災多難。李叔同出家前，曾將他的油畫作品寄贈當時的北京美術學校（中央美術學院前身），但這批作品后來下落不明，據傳在上世紀二三十年代就丟失了。現在李叔同存世的油畫作品非常稀少，一般認為僅有兩至三件，其中，《半裸女像》曾在很多的雜志、美術史著述及李叔同的傳記中刊登過圖片，很多文章中也有過相關描述。而另一件重要油畫作品則是現藏于日本東京藝術大學的《自畫像》。
圍繞這兩件油畫作品，并匯集包括由東京藝術大學提供的40件中國留日學生《自畫像》高清圖像、李叔同故居紀念館藏李叔同早期書信資料等大量相關早期歷史文獻，中央美院美術館期待引發學界對李叔同藝術及中國早期油畫藝術等相關美術史問題的研究。
編余小議
專題小規模畫展成風尚
雖然本次畫展只有兩張作品，但其所具有的研究與學術價值不可小覷。聯想起，2011年，“靳尚誼向維米爾致意作品展”上僅有三件作品，卻引來觀眾與學術界的持久討論，直至今日油畫界關于此次展覽還時有新論。可見，當信息轟炸的時代來臨時，當多如牛毛的美展遍布京城時，少而精的學術展覽開始成為美展的一股清泉，讓人久久難以忘懷。
小規模的專題展，有利于將關注點集中于作品本身，而非展覽形式的創新上。沒有了走馬燈觀展的疲憊感，觀者自然就有心力思考藝術本體問題，而這也表明美術界開始反思推動中國美術前進的動力到底來自何方。借由“芳草長亭：李叔同油畫珍品研究展”以及“中央美術學院美術館藏國立北平藝專精品陳列（西畫部分）展”的舉辦，美術界對20世紀早期中國美術整體創作面貌的考察將進入一個新的歷史階段。
（編輯：竹子）