寫河山大美 立意韻高格——西安美術學院李玉田教授作品賞析
近年來，李玉田被譽為陜西書畫界的一匹“黑馬”，一顆冉冉升起的新星，備受關注。他的山水畫創作，從“三足鼎立”的理論支撐到獨樹一幟的“飽滿式構圖”，及其心靈寫生、山水寫意精神、文人畫情懷等諸多藝術觀念，為當前浮躁的藝術圈豎起了一面鮮明的理論旗幟，受到業界廣泛贊譽。
李玉田山水畫的根本價值，就在于其思想性，也就是山水文化和山水精神，在于其作品反映的自然的“真、善、美”，山仁水智的“赤子之心”，以及對文化精神家園的守望和“厚德載物，自強不息”的時代精神。
“仁者樂山，智者樂水”。李玉田的修靜德廣，仁者情懷，決定了他藝術的純度和高度，而這種高度又必然使他在繪畫藝術的王國里大有作為。
李玉田
1961年出生于陜西扶風，畢業于西安美術學院，獲碩士學位。現為中國美術家協會會員，西安美術學院教授，碩士研究生導師，學位委員會、學術委員會委員，繼續教育學院副院長（主持工作）。任西安市政協委員，陜西省中國畫研究院副院長，陜西國畫院畫家，江蘇省國畫院畫家，西安中國畫院藝術委員會委員。
作品《月是故鄉明》入選第十屆全國美術作品展、《香陣沖天祭汶川》入選第十一屆全國美術作品展、《楮河畔的早春》獲全國特奧美術作品展金質獎章、《吾山擎日拂蒼穹》入選第四屆全國畫院優秀作品展、《夢里家山綠意濃》獲“高原·高原——中國西部美術展中國畫年度展”二等獎。
月是故鄉明 260cm×220cm
依山傍水 136cm×69cm
欣賞李玉田的山水畫，就像與智者對話，“仁者樂山，智者樂水”，時時散發著豁達、深邃、虛靜、大智若隱的氣息，流淌著修靜而積極的山水精神。一次觀展，讓我記住了李玉田這個名字。
見到李玉田，似乎在千百人中遇見了那個尋覓已久，卻未曾謀面的人。他謙睿、澄靜，話語像徐徐香茗，拂去我心靈的微塵。
優秀的藝術作品應該具有思想性、藝術性和技術性三個層面的因素。
李玉田山水畫的思想性，也就是山水文化和山水精神，在于其作品反映的自然的“真、善、美”，山仁水智的“赤子之心”，以及對文化精神家園的守望和“厚德載物，自強不息”的時代精神。
山水精神反映的是山與水、天地與萬物、山水與人的關系，就是天、地、人三位一體的本質關系。山水精神的本質充滿了情、思、靈、魂、魄，是宇宙與靈魂的交融、和諧及統一，是客觀的主觀內化，“超以山水之外，而得以懷抱之中。”如石濤言：“夫畫，天地變通之大法也，山川形勢之精英也，古今造物之陶冶也，陰陽氣度之流行也，借筆墨寫天地萬物而陶泳乎我也！”
李玉田的作品能身置宇宙天地之中，與天地萬物相通，融匯內心共鳴，從而流淌于筆端，“獨與天地精神往來”。
“外師造化，中得心源”，李玉田對自然造化的師習，有著與眾不同的理解和感受，他注重外形的寫生，更注重“用心靈的寫生”，從他幾十年大量的寫生稿和作品中也可看出，他把“師造化”延伸為“師造化之機”，即天地運動的規律，而并非僅造化之外形；“得心源”不僅為我心，更為得“自然之心”。人也是自然的造化，所以寫生、作畫是在山水中去世俗心，靜修德廣，澄懷觀化，回歸純真，天人合一的體驗過程。像大自然一樣求真、求善、求美，真誠仁愛，這是李玉田山水畫思想性之一。
每觀李玉田的山水畫，空靈、質樸、清新的氣息都撲面而來，把人從喧囂引向寧靜的一隅，令人心曠神怡。
繪畫的靜默與和諧，表現了和諧的心境，表達了人類某種純粹的意志。如他所言：作畫要去掉名利心、浮躁心，才能真正悟道；要無為，潛心修煉，耐得住寂寞，靜中參悟，應定生慧。
詩人王維失傳的《輞川圖》是文人理想的臥游地，是士大夫向往的“神境”。李玉田潛心修煉30余年，心無旁騖，不慕物享，不圖功名，他用這樣的積煉堅守著中國傳統文化精神。如他的《家山系列》《月是故鄉明》《夢里家鄉綠意濃》等作品，意存高遠，恬淡高潔，是對古代文人“魏晉風骨”的傳承，是對當代文人精神家園的守望和彌補，此李玉田山水畫思想性之二。
幾千年來，道家思想滲透了古典藝術，而儒家思想則是中華民族的精神主線。2008年為汶川賑災即興而作的《香陣沖天祭汶川》，充分體現了一個藝術家的社會責任感和使命感，當時連日來的災情和眾志成城的救災場面深深震撼了李玉田，他以花鳥和山水畫融合的創新方式，一氣繪成，緬懷逝者，激勵生者，感人至深，作品多次獲獎。作者在這里辯證中庸，精舍取義，表現了一個職業藝術家對國家和人民的拳拳赤子之心，弘揚了中華民族“厚德載物，自強不息”的時代精神。此李玉田山水畫思想性之三。
談李玉田山水畫的藝術性。藝術追求是人們尋找理想境界，尋找純真的過程，藝術要表達的是作者的真情感。
在藝術方面，李玉田的山水畫表現出了“動人”的一面。謝赫提出“六法”中“氣韻生動”，“氣”是無形的生命支撐，在繪畫藝術中是作者潛意識充盈在作品中的生命力，“韻”是氣的節奏傳播，兩者結合就形成能量場。藝術作品的氣場是一種能攝人魂魄的力量，是畫家終生追求的境界。
李玉田的畫作，山石蒼峻，煙云氤氳，林木茂密，清流垂瀉，風起雁鳴，故國神游，清雅靜穆之氣直入人心，有“秋水文章不染塵”的風度和詩意。
如他的作品《水綠山青春日長》，讓人感受到“客路青山外，行舟綠水前”的萌蕤清新；《空山釣碧流 把竿待秋風》令人置身“行到水窮處，坐看云起時”的詩句中徜徉；《空山新雨》《山鄉幽居》讓人向往“明月松間照，清泉石上流”的詩意棲居；《春江水暖》《依山傍水》則讓人感受“山光悅鳥性，潭影空人心”的禪意；《春江湖水連海平》《江水初散水風涼》讓人想起張若虛，想起“人生代代無窮已，江月年年總相似”的哲理詩句，依稀聽見春江之月伴著清麗的絲竹聲徐徐而來……
鄭板橋在《題畫》中有“其實，胸中之竹，并不是眼中之竹也。磨墨、展紙、落筆，倏作變相，手中之竹，又不是胸中之竹也。”的敘述，這是藝術提煉的過程。“眼中之竹”是對自然的印象“翠竹”；而“胸中之竹”是深度理解和構思錘煉；而“手中之竹”是創造出的藝術形象“墨竹”。這里既有“搜盡奇峰打草稿”的尋覓；也有“含道映物、澄懷味象”的意味。
李玉田在長期藝術實踐中，形成自己的藝術主張和觀點。他認為，“寫意不是形式，而是一種精神。”“中國文人畫，詩畫同源，具有獨特的造境性、抒情性和音律性，詩是無形畫，畫是有形詩。”“國畫的創新要提高文人素養，要師古、師心、師造化，創新首先要掌握傳統，重在心靈寫生和內心的藝術體驗。”
從技術層面上看，李玉田形成了自己的藝術風格，錘煉出獨到的筆墨語言，這得益于他多年的文史哲藝修養和書法的積淀。
黃賓虹說：氣韻生動，氣即是用筆，韻就是用墨。書畫同源，理一也，若夫筆力之剛柔，格局之安排，神采之講求，衡之書畫，固無異也。
李玉田堅守中國畫“骨法用筆” 傳統，并大膽創新。筆墨的曲直、粗細、疏密、虛實、大小、方圓、澀滑、張弛等，都能讓觀賞者產生蒼勁與嫵媚、柔嫩與老拙、樸素與紛繁、嚴謹與隨意、明晰與模糊、磅礴與優美等多重對比感覺。李玉田的筆墨穩健，力到、筆到、氣到、意到，用墨干濕濃淡，層次豐富，虛實蒼潤，輕重緩急，剛柔相濟，構圖疏密聚散，起承開合、渾然一體。畫面氣勢大，天曠地闊，山川、樹木、土石、葉草有勃發的力量美，有雄健“郁勃”之氣。
李玉田把傳統運用到現實中，與現代人溝通，表現現代人的情感，他的畫雖然古意濃，又新鮮耐看，就好像在一個古老樸素的地方，走進了好多現代的人，意境雖古樸，但情感可溝通。
石濤“一畫論”指的是一法生萬法，萬法歸一，以氣化萬法，方不為法縛。所以一個成功的畫家，畫境能抵達人心靈深處，就沒有固定畫法能夠拘束他的藝術張力。
李玉田從不以固定的繪畫語言表現復雜多變、具有靈性的自然。他說，“我崇尚獨立自由的精神。畫移性情，成教化，令人回歸自然的真、善、美，讓人們熱愛生活，熱愛山水，熱愛大自然，夫畫能為社會和諧和精神文明而事之，甚幸哉。”
紅樹醉秋光 136cm×69cm
萬壑祥瑞冷浮銀 120cm×240cm
紅杏枝頭 110cm×69cm
（編輯：黃遠）