電影產業發展思考:市場之外，我們還能談論什么
在今年上半年國產影片市場占有率嚴重下滑的情況下，《畫皮2》、《搜索》和《四大名捕》可以說為2012年的下半年開了個好頭。尤其是《畫皮2》以驚人的速度創下了華語史上電影票房的最高紀錄，這為低迷了數月之久的國產片市場提振了信心，也讓人們看到了國產片仍然能夠有所作為的廣闊空間。于是，有不少人開始思考，《畫皮2》的操作模式究竟有多大的可復制性，它是否開啟了中國商業電影的成功之道？
誠如許多國內電影研究者所說，《畫皮2》對中國電影的最大貢獻主要在于其作為商業電影的操作模式。靜下心來分析這部影片不難發現，它在藝術創作上仍然存在不少硬傷，是商業操作模式為該片票房的成功做了最有力的保障：檔期選擇正確、營銷手段巧妙、品牌策略升級、商業元素齊備……無論出品方還是電影評論家們在對《畫皮2》的票房成功進行分析和評判時，都只能止步于電影藝術本體之外的種種因素。
這樣的情況，并不僅僅存在于這部影片的討論中。對過去幾年贏得市場青睞的大量影片，我們多采取的都是這樣一種態度——我們談論了太多的市場、票房和產業，卻對影片的藝術本體采取了回避態度，各式各樣以市場和票房為標的的手段和技巧常常喧賓奪主，替代了電影語言的藝術和風格，成為作為商品的電影在市場環境下最引人矚目的話題和技術指標。
在產業化的環境下，影片商業操作的成功固然可貴，尤其在當前國產影片面臨好萊塢強烈沖擊的情況下，能夠出現拉動國產片市場份額的影片無疑是振奮人心的，但電影作為一個內容產品，關于藝術本體的求索和探討，難道不是我們更應該珍視和鼓勵的嗎？
或者可以說，對電影藝術本體關注和探討的不足，恰恰突顯出中國電影藝術質量的短板，也進一步助長了整個電影行業在票房和市場上的“功利心”。當所有創作者都僅僅唯“市場需求”馬首是瞻的時候，當“票房勝利”被出品方奉為唯一準則的時候，電影創作的藝術愿景和表達訴求又被置于何處呢？
在今年的上海國際電影節上，電影節評委會主席、法國導演讓·雅·阿諾說，電影是一個追求藝術和創新的行業，電影人必須把自己的全部身心都投入進去，拍自己真正喜歡的東西，而不能總想著“賺快錢”。如果你通過它來撒謊或故意迎合觀眾，可能適得其反。
這一席語重心長的話，值得所有中國電影人和電影研究者、評論家反思。對于任何一部影片來說，市場上的成功若不是以優秀內容為依托，便是偶然的成功；對任何一個國家的電影產業來說，只有票房沒有藝術的繁榮，便是不可持續的繁榮。
去年以來，已經有不少中國電影人逐漸意識到，中國電影的外生性成長空間正在收縮，依靠人口紅利的時代正在過去，單純依靠市場擴張的發展模式已經不足以支撐中國電影產業未來的漫漫長路，在這個時候，那些真正沉下心來關注電影藝術本體、以內生性發展為主的影片，才能在新的市場形勢下獲得先機。
如此一來，就《畫皮2》而言，票房勝利固然是一則可喜可賀的捷報，但一部在人物心理和感情交代上顯得倉促和模糊的影片，離“經典”還有一定的距離。同樣，不管是商業操作成熟也好，上映檔期優越也罷，這些原本是成功必然的因素也在內容和藝術不夠過硬的前提下變得不夠牢靠，市場成功經驗的可復制性也就削弱了很多。
什么時候，我們在談論市場的同時，也用同樣多的精力關注電影藝術本體，那個時候，中國的商業電影才能真正具備可供復制的操作模式，國產電影才能具備更強的抗壓能力，中國電影產業才能真正走上良性循環的發展道路。
（編輯：路濤）
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