當代工筆持續升溫 發展機遇如何面對
田黎明 《向日葵下》 紙本設色 83×110厘米
江宏偉 《荷塘》 紙本設色 91.5×174厘米 2009年 （廣州嘉德供圖）
與往年相比，2013年藝術北京博覽會最明顯的特點之一是水墨畫數量的增多，特別是“70后”“80后”年輕藝術家的作品，尤以當代工筆表現突出，成為本次博覽會上的一朵奇葩。在藝術市場上，當代工筆同當代水墨一樣，在經過幾年的醞釀之后，從市場上釋放出來，拍賣場上走勢喜人，帶動了一級市場和博覽會的重視，表現令人刮目相看。在藝術市場風向標轉型之際，當代工筆畫何以持續升溫？面臨怎樣的發展機遇？市場大熱的背后又潛藏怎樣的危機？
新興藝術機構進入工筆畫
首次參加藝術北京的北大星光藝術中心成為關注的焦點，這家以重資打造當代工筆與當代水墨的藝術機構，攜10位合作畫家的作品參展，共展出19幅作品，鼎力推介中國畫。北大星光希望通過對當代工筆畫進行品評鑒賞與收藏交易，打造和推出中國畫界風云人物。
北大星光集團董事長倪鷹表示，參加這次博覽會是一次提升機構與畫家知名度和美譽度的絕好機會。在他看來，當代工筆和水墨不僅具有悠久的傳統，而且契合當下思想，藝術性和觀賞性不輸給油畫。北大星光藝術中心簽約的11位中青年畫家，都有一定的知名度和市場。“這些畫家在學術上都有創新，沒有重復前人，也沒有重復自己。我們一方面是看中他們精湛的技藝，另一方面是看中這些畫家的創新精神。”倪鷹說。
倪鷹介紹，在此次藝術北京上，前來詢問參展畫家作品售賣情況的藏家絡繹不絕，有意購買張見作品的就有五六人，其中一件已成交，其他幾件作品已有意向買家。“事實證明，選擇當代工筆和當代水墨恰逢其時，簽約畫家的思路也是正確的，畫家很有發展前途，作品升值空間也比較大。”
與北大星光藝術中心相隔不遠的北京大韻堂，也是首次參加博覽會，首次以工筆畫邀請展這樣的方式參加博覽會，參與藝術品收藏、投資與推廣，其參展的13位藝術家均為當代中青年工筆畫家。
而成立于2010年的凱撒貝塞什藝術中心主要從事藝術家經紀、藝術品交易、展覽、出版等業務。該中心主推當代工筆，以70后、80后年輕藝術家作品為主。此外，同樣是首次參加博覽會的美博文化機構推出的徐累作品也僅作為展示，據其負責人介紹，這件作品在2012年就以200多萬元的價格與藏家成交。
AMRC藝術市場分析研究中心執行總監馬學東表示，此次藝術北京博覽會增加當代水墨和當代工筆的部分，也是適應當前市場發展的形勢，以多元并存的方式照顧各種類型的受眾群體，當代工筆也是當下市場的熱點，通過博覽會也能達成一定的銷售。當代工筆歷來較受歡迎，馬學東將其比作油畫中的寫實油畫，“工筆和水墨都是今年的熱點，工筆畫色彩豐富，直觀視覺效果好，通過畫面可見功底，具有很好的市場發展空間。”馬學東說。
長期從事工筆畫研究和推廣的批評家、策展人楊維民介紹，本次藝博會已初顯當代工筆市場大熱的端倪。不過，據他介紹，在當前，經營、推廣當代工筆的專職畫廊和機構還不多，他表示：“最主要的原因還是學術支持不夠，很多機構雖然資金雄厚，也想進入當代工筆領域，但對學術的把握不夠，不知如何下手，如果選錯畫家或作品，就會成為燙手的山芋。”
藝術畫廊涉足當代工筆領域
“近年來，越來越多的畫廊、拍賣公司和藏家都開始關注工筆畫，并有一些專業的畫廊、藏家著手介入當代工筆畫，在今年的博覽會上，不少原本經營當代藝術的畫廊也推出當代工筆畫，且成交喜人。”
2013年2月正式改名的蜂巢當代藝術中心，首次以商業畫廊的身份亮相，其負責人夏季風介紹，在此次藝博會上，他們送展了8位藝術家，主攻水墨的占了一半人數。在博覽會VIP預展當晚，徐累的一件創作于2012年的《海天一號》就以百萬元的價格易主，而另一件創作于1998年的作品則是只展不賣。
夏季風表示，當代水墨和當代工筆一直被忽略，尤其是受到拍賣市場關注之后，滯后的畫廊、美術館、策展人、批評家也開始聚焦當代水墨和當代工筆，二者的學術梳理勢在必行。他介紹，畫廊選擇畫家的風格和氣息與當代藝術的標準比較一致，不會選擇太過擬古的畫風，也不會選擇一些以水墨作為材料、為其觀念服務的藝術家。他強調，當代水墨和當代工筆畫家與其他媒介的當代藝術家一樣，都是討論當下的問題，只是材質不同。
馬學東表示，當代藝術畫廊涉足當代水墨和當代工筆也是很自然的事，“以前是人為地將當代水墨或當代工筆與當代藝術割裂開來，在大范疇內，它們都屬于當代藝術，現在反過來是個融合的過程，市場本身是比較靈活的。”他認為，工筆畫在畫廊是否有持續的生長力，不在于哪家機構或畫廊推廣，而主要在于經營策略。
夏季風表示，從當代藝術介入到工筆或者水墨領域，轉型難度很大。作為畫廊，對當代水墨和當代工筆在學術上的處理還是有難度的，當代工筆的觀念和表現方式和傳統審美不同，但其材質、技法、文化修養與傳統又是一脈相承，需要把握歷史的維度。所以，畫廊在選擇當代水墨畫家時，也從“當代”入手，探討水墨新美學的形成。另一方面，水墨傳統源遠流長，相比發展時間短暫的當代藝術而言，很多人對水墨的理解和認知多有顧慮，在認識上同樣面臨轉型。
工筆畫何以受歡迎
近年來，加入工筆畫創作的人越來越多，尤其是各大美術學院的畢業生，形成了雄厚的創作隊伍。當下，工筆畫作者隊伍年輕而龐大，作品數量驚人，展現出不同的面貌，發揮了工筆畫能繁能簡、能古能今的特點。而在國內各種美術活動、展覽中，工筆畫也備受青睞，頻頻摘得桂冠，全國性的工筆畫大展蜂擁而至，在2012年，全國性的工筆畫大展就多達10多場，而各種官方、民間的工筆畫組織、展覽更是不斷涌現。批評家郎紹君將當下的狀態視為“工筆畫的復興”，深信其發展前景不可限量。
當代工筆畫與2008年以后中國書畫整體上漲有著緊密的關系，符合藝術品市場的發展規律，也是大勢所趨。當代工筆在突破傳統的前提下，沒有失去傳統工筆畫的質感，具有時代風貌，符合現代人的審美趣味；而其合理的價位和尺寸，正適合回歸傳統美學的中國消費者的審美和家庭裝飾需要，成為眾多藝術愛好者的首選，內外因素催生了市場對工筆畫需求量的增多。
從購買者層次來看，工筆畫的買家主要以六七十年代出生的“新富”階層為主，這些藏家具有一定的中國傳統文化基礎，而且，很多人是真正喜歡年輕畫家的作品。夏季風介紹，通過試探性的展覽和活動發現，當代工筆的接受度非常高，因為當代工筆畫不僅具有扎實的傳統基本功，而且吻合當代人的審美，具有傳統文化背景的藏家都非常關注這類作品，收藏家既包括傳統書畫的藏家，也有IT業從業者或海歸等。
目前，當代工筆市場還處于起步階段，是一個新興市場。不同于當代藝術具有較大的國際市場關注度，工筆畫因其傳統面貌，國際化程度尚不高，還缺少大宗資本的注入。現在，經有志于當代工筆畫人士的推廣，更多的人開始關注工筆畫，國內外一些藝術機構也積極向外推廣工筆畫，在國外舉辦展覽，推介工筆畫家，引起國外藏家的關注。當代工筆受到更多人的關注，從作品、推廣到收藏的各個發展環節逐漸完善，走向一個更為成熟的藝術發展生態鏈。
誰能鑄就當代工筆的時代經典
然而，在當前，當代工筆學術梳理遠遠不夠，學術定位還存在爭議，水墨畫、工筆畫、當代工筆、新工筆、當代新工筆等稱謂層出不窮，各執一詞。實際上，當代水墨、當代工筆、實驗水墨是相互交融、互為關聯的，無法歸類或者明顯界定。而當代工筆、新工筆等概念的分歧，很大原因在于涉及到商家利益，是炒概念、占山為王的做法，并不是從學術層面對當代工筆進行梳理。當代工筆畫家江宏偉主張：“當代不是一個固定的概念，隨著時代的不同是不斷變化的。”也許這才是當代工筆“當代性”的關鍵所在。
楊維民表示，當代工筆已經吸引了一定的關注度，是否能在市場走好，什么樣的作品能夠成為當代工筆畫的代表，成為當代工筆畫的經典圖示，決定市場未來的走勢，唯有品質才是維系工筆畫市場持續發展的關鍵。在市場上，雖然當代工筆畫家人數眾多，但真正被市場挖掘的數量有限，且被歸類到當代水墨中，沒有形成獨立的板塊。楊維民介紹，當代工筆的整體價位還是不高，但價格存在嚴重的兩極分化趨勢，“大部分未被關注的藝術家作品價位仍偏低，在一些受到市場關注的畫家中，是人為炒作的虛高，作品價位遠遠超過其藝術價值。個別藝術機構和畫廊學術實力不夠，以短平快的炒作方法炒作工筆畫，存在潛在的危險。”
隨著資本力量的介入，當代工筆受到的市場干擾的影響更為突出，楊維民介紹，在當代工筆畫中，一旦形成一種流行風格樣式，就會出現大量摹仿與復制；受到當代藝術和西方藝術的影響，部分工筆畫的“媚外”情況更加嚴重，不是尋求工筆畫的創新，而是尋求怪異的視覺效果，比如以工筆的技法表現油畫效果，迎合西方圖示，將工筆畫淪為寫實的附庸，喪失了傳統繪畫的當代語境；有的畫家一味強調工筆畫的裝飾效果，弱化了對工筆畫精神和藝術品位的追求，萎靡之氣盛行。
夏季風也表示，當代工筆價位真正上來的數量并不多，而從當代藝術發展過程來總結，處于起步階段的當代工筆同樣有可能面臨當代油畫出現的暴漲暴跌的行情。“在當代工筆這一新的品種推出來時，有可能面臨泥沙俱下、良莠不齊的狀況，這也是我們現在擔憂的。這種現狀對美術館或者畫廊提出更嚴峻的挑戰。當代水墨需要更為嚴謹的學術梳理，需要很多機構和各方面的人才一起探討，選擇真正能代表這個時代的作品，推出有貢獻、有突破的作品。”夏季風說。
馬學東表示，當代水墨、工筆整體價格不高，板塊剛剛起步，屬于增長期，這波行情距離泡沫說尚遠。工筆畫因其創作時間長，投放市場的作品數量有限，供求關系并不像寫意畫那樣，可交易的作品有限，能否增加新生力量也很重要。他認為：“藝術市場的特征在于長時間的堅持和運作，新進入的畫廊或機構的方向和策略是否正確，能否長期堅持是關鍵。遵守市場規律，不要急功近利，理性運作當代工筆這個市場，回避熱錢、快錢進入市場進行炒作，才能維持當代工筆市場的可持續發展。”
（編輯：竹子）